Bemutatkozás

A blogon igyekszem minden megjelenő játékot bemutatni, de emelet megemlítek régi klasszikusokat és elmélkedek a játék/hardver piacról. Az informatika mellet, még újabb filmeket is elemezni fogok, illetve egyéb témákat is néha felvetek. Elérhetőség: kapiandras@freemail.hu Ajánlott felbontás: 1680x1050

Angry Birds (PC)

2011.09.09. 09:58 Kápi-András

Kiadó: Chillingo Ltd

Fejlesztő: Rovio Mobile

Kategória: Stratégia

Megjelenés: 2011 január 04.

Jelenlegi ár: Nem lehet kapni

 

Nem is olyan rég már írtam egy cikket az Angry Birds PSP-s verziójáról, ám azzal együtt PC-re is megjelent a játék, a fanatikus rajongók legnagyobb örömére. Ugyanis mindenki arra számított, hogy tökéletesítik a játékot, az-az már nem fogunk találkozni akadozásokkal, ugyanakkor a grafika tökéletes lesz, csak úgy, ahogy a fizika, ami korántsem volt polírozott az előző platformokon és természetesen pár újítást is (nagyobb pályák, online közösségi élet, stb.). Most miután végeztem a játékkal, azt mondhatom, hogy a várakozásoknak részben megfelelt, de ne siessünk annyira előre mindent vegyünk sorba.

Sokadszorra ugyan az

Sajnos a játékmenethez nem nyúltak hozzá, amit én egy kicsit sajnálok, persze nem akarok én se radikális változtatást, de azért lenne hova tovább fejleszteni a mechanizmust. Ezért nagyon nem is írok róla (akit részletesen érdekel a játéklényege az itt olvashat róla a régebbi PSP-s cikkemben). Az irányitást remekül oldották meg, lényegében megegyezik a mobiloséval, annyi különbséggel, hogy a kezünket ezúttal a sokkal precízebb egérrel helyettesítjük. Tehát egyszerűen csak megkell fogni a csúzlit és hátra húzni a kívánt szögben és erővel, majd pedig csak felkell róla engednünk az ujjunkat és már repül is a madár. Sajnos nem kapunk semmilyen multiplayer-es lehetőséget, de még a haverok pontszámait se nézhetjük meg. Amit én azért nagyon hiányolok, mert így az egész pontozós, csillagozós értékelés értelmetlenné válik. Amint amúgy kicsit javítottak és most már jóval reálisabban osztja a csillagokat. Szóval most már nem fordul elő az, hogy egy kvázé tökéletesen abszolvált pályát (még madár is marad), a szerinte alacsonypontszám miatt 1 csillagra minősít. Visszatérve az online funkciókra, amin teljesen kiakadtam, hogy még a hivatalos javításokat és pályákat se lehet hozzá letölteni, ami azért is nonszensz, mert a játék intróját csak a Youtube-on lehet megnézni, igen nem sikerült a játék kezdését beletenni a PC-s verzióba, így az egy link-kel felküld minket az internetre. A PC erőforrásait se használták ki. Igaz legalább lesznek plusz pályák, amik egy kicsit nagyobbak és komlpexebbek, de azért ennél én sokkal többre számítottam (külön season, vagy legalább egy chapter, nagyon beteg pályákkal, értsd rengeteg malac, több hatalmas építmény, stb.). A minigame-khez bekerülő új pályák viszont zseniálisak lettek, itt végre hatalmas malac csapatokat kell leigázni és olyan jeleneteket kapunk, amikről mobilon egyszerűen álmodni se mernénk. Az alap season mellet a PSP-hez hasonlóan a PC tulajok is megkapják a Mighty Hoax, Danger Above, The Big Setup extra pályacsomagokat, ingyen. De ez azért elég kevés 3 év várakozásért.

A lényeg, hogy…

Persze a legnagyobb kérdés a fanatikus szívében az optimalizáció volt. Ami meglepő módon tökéletesre sikerült, kvázé egy alap P4-essel is simán boldogul és sose fog beakadni, vagy hasonló. Jó tudom, mire számitok egy 2D-s játékról van szó, de mivel eddig PSP-től kezdve egészen Iphone-ig minden mobile eszközön képes volt akadni, ezért nem igazán számítottam ennyire alacsony gépigényre. Negatívum viszont, hogy nem lehet felbontást állítani, ami egyes nagyon nagy felbontású monitoroknál bizony problémát szülhet. Ám ha bérből és fizetésből élő vagy (azaz nincs egy full HD-nál nagyobb felbontású monitorod), akkor tű éles lesz a grafika. A látvány amúgy hatalmas csalódás lett. A karakterek továbbra is nagyon jól megrajzoltak, ám az egész kissé aránytalan lett. A madarak és pályák méretét egyszerűen nem növelték a kijelző növekedésével párhuzamos, ettől minden olyan pici lesz. Ez mondanom se kell az első pár lövést is megnehezíti, hisz aki játszott a mobilos verziókkal ez alapján úgy kalkulál, hogy az ellenfél messze van, pedig nincs csak egyszerűen minden alul méretezett. A bonusz season-ok hátterei ráadásul nagyon mosótasak is, ami szintén nem tesz jót a látványnak. Tehát a mobilos és a PC-s verzió látványa között nincs semmi különbség, ahogy a fizikában se. Továbbra is számos alkalommal elő fog fordulni, hogy valamit hiába találunk el nagyszerűen és annak hiába kéne lefele zuhannia, egyszerűen egy fizikailag lehetetlen pozícióban fog rögzülni, ami nagyon zavaró egy fizikára építő stratégiai játékban. Talán a madarak pattogásán finomítottak valamit, ugyanis most már ha jó szögben lőjük ki őket, akár kacsáztathatjuk is őket, ami mondanom se kell roppant hasznos.

Flash-elni jó

Kissé csalódás lett nekem a PC-s Angry Birds is, bár az tény hogy kategóriákkal jobb portolás lett, mint a PSP-s verzióé. De egyszerűen ez is csak egy lehúzás lett, ugyanis a 3 éves mobilos verzió hibáit itt se javították ki, a játékmechanizmust nem fejlesztették tovább és a PC jóval nagyobb teljesítményét nem használták ki. Mindenesetre az Angry Birds PC-s verziója egy jó kis szórakoztató játék lett, ahol az agyat megtornáztatva tudunk kikapcsolódni, aki szeretne egy bármikor játszható flash játékszerű alkotást a gépére (főleg az irodaira ajánlott) és ezért még pénzt is hajlandó kiadni. Annak jó választás lesz.

Szólj hozzá!

Battle Los Angeles (Movie)

2011.09.07. 15:08 Kápi-András

Rendező: Jonathan Liebesman

Forgatókönyvíró: Christopher Bertolini

Kategória: Akció

Megjelenés: 2011 március 08.

Jelenlegi ár: Nem lehet kapni

 

A Battle Los Angeles 2011 első látványfilme. Tehát elméletileg nem akar mély drámát, elgondolkodtató történetet és hasonlókat. Egyszerűen csak piszok látványosnak és akciódúsnak kell lennie. Mint ahogy az ilyen produkcióknál lenni szokott eléggé megosztotta a publikumot, egyesek szerint tűzre való szemét, mások szerint egy kikapcsoló film, több hibával, de azért egyszer végig lehet nézni. Igaz már itt feltűnhet, hogy a filmmel valami nem stimmel, mert még a legjobb kritikákban is azt írják, hogy elmegy. Én mindenesetre felkészültem, hogy ez lesz az eddigi legrosszabb film 2011-ben (de majd a Smurfs film úgy is letaszítja).

Felborult a papírforma

A filmen a legkevésbé gázosabb eleme a történet. Rögtön a kezdésbe azt láthatjuk, ahogy a főszereplő csapat egy helikopteren utazva megy a bevetésre (vagy legalábbis ezt gondoljuk). És már ekkor kiderül, hogy valami űrből érkező idegen faj az emberiség kiirtásán fáradozik, annyira sikeresen, hogy az amerikai hadsereg zömét pár óra alatt le is nyomták. Ekkor kapunk egy kis flashback-et. Megismerjük a fontosabb szereplőket, van itt visszavonuló tapasztalt szakaszvezető, évfolyam első tökéletes katona, testvérét gyászoló, házasodó, meg a szokásos klissék. Gyakorlatilag mindegyik egy felszínesen megirt, kidolgozatlan karakter, akikben annyi emberi vonás van, mint az ellenfeleikben. A főszerepben álló Nantz-ről is csak annyi derül ki, hogy valahol, valamikor meghaltak az alatta szolgáló tengerészgyalogosok, dehogy miért, hogyan az homályos marad, pedig a film egészen az utolsó 20 percig ezen lovagol. Az se derül ki a karakterről, hogy van e családja, mióta szolgál, mit csinál szabadidejében, egyáltalán semmi nem derül ki róla, a baklövésén kívül. Szerencsére az idegenekről sokkal több derül ki. Ők aszteroidának álcázva magukat kerültek a földre (mondjuk nem értem, hogy mi értelme volt az álcázásnak, mert elég nehezen tudunk az űrbe pontosan lőni, pláne úgy, hogy még észre se tudtok őket nagyon venn). Miután a főszereplőinket mozgósítják, helikopterre küldik őket és az egyik bázisról átviszik őket a másikra, onnan pedig újra gépre szállnak, hogy aztán már tényleg a fronton legyenek. Tehát összefoglalva, Los Angeles-ből Los Angeles-be utaznak azért, hogy eligazítást kapjanak, miközben minden perc számit (rengeteg civil veszélyben, az ellenség még nem épített ki bázist, hamarosan jön a bombázás). Ugye mennyire átgondolatlan és még számos ilyen átgondolatlansággal fogunk találkozni. Maga a történetmesélés viszont jól sikerült, hasonló lett, mint a War of the Worlds-ben. Tehát végig a főszerepben álló katonai századot követjük, csak annyit tudunk, amit ők. Magyarul az elején semmit, aztán fokozatosan ahogy haladnak előre egyre több információ derül ki. Mondjuk a leghasznosabb információforráson hatalmasat röhögtem, ugyanis az a TV. Ezzel kapcsolatban az első hiba az volt, hogy bármilyen támadás esetén áramtalanítják az adott várost (elég csak a nagyszülőket megkérdezni, vagy esetleg az idősebb szülőket is, akik a légitámadást eljátszó próbákat átélték). Második baki, hogy az egész várost porrá lőtték és ezt értsétek szó szerint, ugyanis a nagy totálokban lehet látni, hogy még a legutolsó szemetesláda is lángol és több méter mély kráterek vannak mindenfelé. Tehát elég nehezen hihető, hogy az áramellátásért felelős kábelek, valamint a TV-é sértetlenül megúszták volna a dolgokat (arról nem is beszélve, hogy milyen egy elbasz, akarom mondani elbaltázott invázió az, ahol az ellenség energiaforrását nem likvidálják). A harmadik pedig az, hogy megtámadták az egész földet, mindenhol hullunk mint a legyek és komolyan több száz riporter, ahelyett hogy az életét mentené odamegy filmezni az idegeneket (akik persze ezt nagyon élvezik, tehát nem lőnek vissza), hogy aztán különféle vendégeket meghívva színvonalas műsorokat készítsenek. Na jó, hogy tényleg valami igazán pozitívumot mondjak, az idegen faj ötletesre sikerült. Külsőleg a Crysis 2 idegeneire hasonlítanak (sok páncél, kevés szerves anyag), logikus felépítésük, tehát minden megvan magyarázva velük kapcsolatban. Különtetszett, hogy komplex a hadseregük felépítése, tehát sok féle filmmel ellentétben, itt nemcsak gyalogságuk, meg esetleg egy csészealjuk van, hanem használnak tüzérségét, különféle légi járműveket és ők is taktikáznak, tehát nem fejetlenül, életet nem kímélve rohannak előre, hanem ha kell menekülnek és mindent a lehető legkevesebb veszteségből akarnak megoldani (gépeiket központilag irányítják).

A trailer-t jól meg kell csinálni!

Most gyanítom megvagytok döbbenve, hogy még az általam legjobbnak minősített sztori is harmat gyenge, pláne egy látványfilmnél. Az akciójelenetek ugyanis hihetetlenül átgondolatlanak, gagyin vannak megvalósítva és még követhetetlenek is. Az első találkozásnál az idegenekkel a hasamat fogva röhögtem és majdnem leborultam a székről. Valami ismeretlen oknál fogva mindenhol köd volt és ennél fogva szinte semmit se láttál, amiből azért egész sokat kilehetett volna hozni és a kezdés nem is lett rossz, ugyanis tényleg kicsit váratlan lett, de utána elszabadul a pokol. A 10 katona a támadás hatására össze-vissza dől és ordibál mint a fába szorult féreg, aminek köszönhetően én el is könyveltem magamban, hogy mindenki súlyos sebet kapott (ehhez képest ekkor még mindenki ép bőrrel rendelkezett). Aztán jött a következő sok, észre vesznek egy idegent aki ezerrel lő rájuk, erre mit csinálnak ezek a jól képzett tengerészgyalogosok, a fegyverük irányzékával bemérik az ellenfelet, majd ahelyett, hogy meghúznák a ravaszt, egymásnak ordibálják, hogy merre van az ellenfél és hogy milyen messze van. Majd miután senki se tudja meghúzni a ravaszt bemenekülnek egy felderítetlen helyre (nem visszafele, ahol már járták, Isten ments). Az effektek mind e közben már-már Asylum szintet (a borzalmas új definíciója) ütnek. Minden egyes robbanásnál és idegennél lehet látni, hogy úgy lett oda ollózva a képre. Ráadásul hatalmas ágyuktól és gránátoktól az épületeknek, vagy éppen az aszfaltnak semmi baja se lesz. A pontot az i-re pedig az tette fel, amikor végre az idegenek (2 perc ordibálós lövöldözés után) eltalálnak egy katonát a szuper erős (autókat robbantanak szét vele) fegyverükkel és annak csak egy kis lángnyelv jelenik meg a sisakján. A trailer-ben szereplő nagy totálok azoban, tényleg látványosra sikerültek, azt azért nem mondom, hogy első osztályúak, de tényleg úgy néznek ki ezek a jelenetek, mintha egész Los Angeles-t szétlőtték volna az idegenek. Plusz volt egy látványosan kezdődő akciójelenet is, amikor a csapat egy sztrádán ütközik meg, egy ágyúval felszerelt idegen csapattal. Aztán persze ez is átfajul a hihetetlen hülyeségbe (semmiből ott lesz egy gépágyú, giccses jelenetek, stb.). Sokan a film legidegesítőbb elemének az operatőri munkát tartják és ebben van valami. Már a Bourne Csapda esetén is nagyon idegesített, ez az abnormálisan rángatjuk a kamerát, hogy feszültséget keltsünk, de itt aztán ezt a köbre emelték. Az elején pedig még kifejezetten jónak tűnik, mert a főszereplőék egy helikopteren utaznak, ami szerintem tényleg így rázhat, mint ahogy a kamera tette. Aztán később már feltűnik, hogy ez valószínűleg nem szándékos, ugyanis még a legegyszerűbb beszélgetés közbe is úgy rázkódik a kamera, mintha nem futotta volna állványra és egy atléta tartotta volna azt egy edzés közbeni szüneténél. Olyan mondatok alatt érezhetjük úgy magunkat, mintha egy hajón lennénk, mint ,,A húgommal beszélek Skype-on” és hasonlóknál. De nem csak emiatt volt gáz a kamerakezelés. Több helyen egyszerűen rossz beállításokkal mentek ki, ennek köszönhetően van olyan jelenet, ahol a főszereplők helyet egy ásványvizes flakonra fókuszálnak, vagy más hasonló dologra, amitől minden homályos lesz. A leggázabb pedig az, hogy több helyen egyszerűen lehet látni, ahogy zoom-olnak és közben a gépük automatikusan próbál fókuszálni. Ezt még egy kisebb költségvetésű sorozatnál úgy ahogy elnézem (pl. Battlestar Galactica), de könyörgöm egy mozis, látványfilmnél azért már nem. Azért volt egy-két jobb felvételük is. Az egyik az volt, amikor egy belső téren, úgy láthattuk az egyik katonát, mintha a kamera a fegyver oldalán lenne. Ez mondjuk, ha 2 évvel ezelőtt a District 9 nem lövi le, jó ötlet lett volna. A másik pedig, hogy a film elején több jelenet is volt, ahol úgy láttuk a dolgokat, mintha egy fegyver irányzékába néznénk, de ez pedig borzalmasan lett kivitelezve. Először is nagyon lehetett látni, hogy csak egy szűrő lett ráhúzva a felvételre, másrészről nem is így néz ki egy irányzék, harmadrészről pedig az egész olyan pixeles volt még HD minőségben is, mint egy 10 éves játékban.

MI TENGERÉSZGYALOGSOK VAGYUNK! – csak ennyit kell mondani

A filmen a leggyengébb eleme azonban szerintem a párbeszédek. Gyakorlatilag végig olyan érzésünk lesz, mintha csak úgy össze-vissza locsognának a karakterek. Ha valaki valamit kérdez, akkor véletlenül se arra válaszolnak. Ráadásul olyan hülye mondatokat is levágnak, hogy csak na. Ha nem hiszitek itt egy kis válogatás a legjobbakból, ,,Nem akarok itt lenni amikor a bombák becsapódnak.”, ,,A katona meghal.” és a legdurvább ,, - Állat és ufó orvos vagyok. – Akkor bejelentkezek magához.”. Gyakorlatilag végig ontják a hülyeséget és a legdurvább az, hogy a film eközben hihetetlenül teátrális akar lenni. Az egyik jelenetben a főszerepet alakító tapasztalt katona ellen fellázadnak, amiért az szerintük a legutóbbi küldetése alatt feláldozta az embereit. Mire az könnyező szemekkel elkezdi sorolni a hivójelüket, meg hasonló hülye információkat róluk (magyarul ilyeneket mond Zulu, Huskey, 12-0-777-32 Bravo, Charlie, Tango, stb.) könnyező szemekkel, majd a végén hozzáteszi a már meg említett szöveget, a katonák meghalnak. Ezek a keményharcokon átment, edzett férfiak ennyitől taknyozva elkezdenek bőgni és elfogadja vezetőjüknek. Természetesen mindez alatt megy egyfajta magasztos zene is, hogy a néző átérezze a helyzet drámaiságát. Ehhez hozzájönnek még a zseniális színészek is. A főszereplőt alakító Aaron Eckhart (akit amúgy se birok), aki most aztán nagyon megakarta mutatni, hogy mennyire nagy színész, szóval annak rendje és módja szerint borzasztó teátrális volt, végig epikusan hajlongott, ordibált. Aztán itt volt Michelle Rodriguez, mint az ügyeletes kemény lány, gyakorlatilag én nem tudtam eldönteni, hogy az idegenek megerőszakolták (mert néha nagyon úgy tűnt, pláne, hogy volt egy orális élménye is az egyikkel), vagy csak szimplán bevan állva. Ugyanis olyan benyomást keltett, mintha azt se tudná, hogy mi van, végig kábán néz mindenkire, néha össze-vissza lövöldözik és emelet igazi füves beszólásai is vannak. A best of tőle az volt, amikor elgondolkodva oda támolygott a főszereplőhöz és csak ennyit mondott neki ,,Olyan vagy mint a bátyám. Ő se mosolygott sose.” (Igen kislány nagyon vicces, hogy az idegenek kiirtják az egész emberiségét, az embereim felét elvesztettem, mindjárt elkezdek hahotázni). Végül pedig van itt csomó noname színész is, akik korántse voltak annyira gázosak, igaz szerepük se volt nagyon.

Ez nem lehet, hogy egy vígjáték?

Bár a film az akció kategóriában egy fabatkát se ér, de mint vígjáték azért voltak jó pillanatai. Már megemlítettem, hogy tonnányi az átgondolatlanság, hülye beszólás, de néha már azaz ember érzése, hogy szándékosan mentek el ebbe az irányba. Gyakorlatilag 10 percenként tudunk valamin jókat derülni és ebből egyedül csak 1 tűnt szándékos humorforrásnak. Ott van például a csapat orvosa, aki a film elején ezt mondja ,,Majd orvos szeretnék lenni!”, miért most nem vagy az. Aztán kicsivel később jön a válasz, hogy bizony nem az, mert az egyik társának, akit halántékon lőttek, az egész fejét betekeri gézzel, úgy, hogy az ne lásson semmit. Mondhatom ez aztán okos dolog, amikor a környék tele van különféle agresszív alien-nel. Aztán az egyik jelenetben meg is erősiti a kétkedéseinket, amikor ezt mondja ,,Én nem vagyok szanitéc. Mert én tengerészgyalogos szanitéc vagyok.”. Ahm, hát nem tudom mik a felvételi követelmények a nigériai orvosi iskolában, de ez alapján semmi (na jó tud a Skype-ot használni). Az is röhejes, hogy a XXI. században vietnámi háborúban használt (vagy már akkor se) eszközökkel rohangásznak. Az M4-es lőfegyver még elmegy (a SCAR még nem annyira elterjedt és egy ilyen béna alakulatnak az is elég), de az, hogy klasszikus, hátizsák méretű CB rádióval kommunikálnak (aminél már szerintem a II. világháborúban is modernebbek voltak), az azért már több a soknál. Ráadásul 1 nyomorult GPS-re se telik, hanem helyette adnak 1 értelmezhetetlen térképet a szakaszvezetőnek. Könyörgöm legalább fénymásoltak volna mindenkinek. Emelet Bell UH-1 tipusú helikopterekkel próbálnak nagy tömeget szállítani (ez egy könnyű szállító helikopter, ami már elég elavultnak is számit, tehát duplán irreális, hogy csak ilyenünk legyen). Szóval az egyik legjobban felszerelt US Army-nak, nincsenek digitális eszközeik és nagy szállítójárműveik. Azt már mondanom se kell, hogy szegényeknek nincs 1-etlen bombázó gépük (a filmben 2 db F18-as és pár parkoló A10-es jelentette őket), gyanítom a B52-es nehézbombázó az csak egy sci-fi. Persze az is röhejes, hogy nincs hírszerzésük, ugyanis a hadsereg a CNN-ről veszi az információkat az idegenekről és feltérképezés gyanánt beküldtek 20 embert egy kis szobába, egy eszméletlen régi Sony tv-t nézni. Ezek után persze olyan szenzációs ötletei lesznek a vezérkarnak, mint az idegeneknek nincs légierejük (és akkor, hogy f*szba kerültek ide, okosok), meg hasonlók. Természetesen a gagyi filmek tipikus klissékét is ellövik, miszerint eme remek alkotás közepéig nem tudták megölni az idegeneket, mert nem tudták, hogy hol a gyengepontjuk. Aztán egy eléggé körülményes módon kiderül, hogy a szívüknél sebezhetőek (hát valahogy ezt sejtettem). Tehát ha valaminek szétkaszabolod az agyát (mert a főhős ezt csinálta), az meg se fogja érezni, ugyanúgy harcolni fog tovább. Persze innentől fogva tonna számra fognak hullani. Pedig pont a film elején lőtték a mellkasukat és miután kiderült, hogy oda kell lőni elkezdtek a fejükre célozni.

Minősíthetetlenül minősíthetetlen

A Battle Los Angeles (vagy ahogy a frappáns magyar címe hangzik: A föld inváziója: Csata - Los Angeles) egy nézhetetlen borzadály. Aki teheti csak kerülje el. Átgondolatlan történet, gagyi effektek, uncsi akciójelenetek, tömény giccs és hülyébbnél-hülyébb beszólások. Az a kevés pozitívum (érdekes idegen faj, a történetet végig a főszereplők szemszögéből éljük át), pedig más Sci-Fi alkotásokban is megtalálható, ráadásul jobb körítésben is.

Szólj hozzá!

The Adjustment Bureau (Movie)

2011.09.04. 11:44 Kápi-András

Rendező: George Nolfi

Forgatókönyvíró: George Nolfi

Kategória: Romantikus-Thriller

Megjelenés: 2011 február 26.

Jelenlegi ár: 2800 FT

 

Sokak kedvence volt az újkori Bourne-trilógia Matt Damon főszereplésével, aminek a 2007-es befejezésével hatalmas űr kerekedet az akció-krimi-thriller műfajban, amit természetesen a lehetséges profit reményében igyekeznek betömni. Először is volt egy Green Zone nevezetű film, amit a 2. és 3 Bourne rendezője készített és a főszerepben Matt Damon állt. Az előzetes előtt már mindenki úgy gondolta, hogy ez lesz az új Bourne epizód, ám mindenki csalódott, ugyanis meg se közelítette annak a feszültségét és látványos akciójeleneteit, de azért egy érdekes, nézhető film volt. A jövőben pedig lesz egy új Bourne rész is, bár annak a minősége kétséges lesz, ugyanis senki se vesz részt benne az eredeti csapatból. Mindenesetre idén is megjelent egy Bourne-höz hasonló alkotás, legalábbis ezt lehetett gondolni. A film kapcsán jó ómen volt, hogy a főszerepben Matt Damon állt, a rendezői székbe pedig a 3. rész producere ült és a forgatókönyvért is ő felelet, valamint számos más ember is szerepelt a készítők listáján, akik a Bourne részekben is részt vettek.

A szerelemért futni

A film főszerepében ezúttal nem egy titkos ügynök, vagy egy speciálisan kiképzett katona áll, hanem egy politikus, David Norris. Ez változtatás nekem tetszett, hisz úgy gondoltam, hogy ezzel kap majd valamilyen politikai töltetett és ebben a világban rengeteg árulás, átejtés van, tehát ezekkel se lesz probléma. Ezzel szemben a politikai világról nagyjából 1 mondat hangzik el és ehelyett elmegy egy fantasy irányba. Ugyanis Noris egy véletlen folytán, azt látja a munkahelyén (mert elvesztette a választásokat), hogy mindenki le van dermedve és egy páncélozott rendőrre emlékeztető alak áramot sugároz kedvenc barátjának agyába. Ezt követően kiderül, hogy ezek a fickók a sorsügynökök, akik egy főnök terve szerint vezetgetik az életünket és ha mi nem ennek megfelelően cselekszünk, újra kalibrálnak minket. Igen jól érzitek, hogy kicsit bibliai irányba lett eltolva a film, pláne amikor egy későbbi jelenetbe az egyik ilyen ügynök, azt mondja, hogy régen angyaloknak is nevezték őket. Persze ez a társulat nem akar nyilvánosságot, így megmondják főhősünknek, hogy ne szóljon erről senkinek se, mert különben kitörlik az agyát és egész hátralévő életében egy pszichiátrián fog tengődni. De nem csak ez az egyetlen kritérium ahhoz, hogy elengedjék, hanem az is, hogy nem találkozhat soha többé egy lánnyal, akivel a választásokon ismerkedett meg és kapásból beleszeretett. Most ugye egy ilyen filmnél az lenne a logikus, hogy a társaság után kezd nyomozni a főszereplő, ehhez képest azt letolja magasról és helyette ezt a nagyon unszimpatikus, ismeretlen lányt keresi. Majd amikor megtalálja igyekszik vele elmenekülni az ügynökség elől. Tehát nyomozásra, komoly fordulatokra senki se számítson. Inkább egyfajta Isten elképzelést kapunk, romantikus tálalásban. Amire azért nem mondám, hogy rossz, mert maga a koncepció érdekes, ám ennél sokkal többet kilehetett volna belőle hozni. Számos nyitott kérdés marad, a karakterek néha a logikára fittyet hányva viselkednek és még számos hülye, apró baki is van (pl. a film igyekszik elhitetni, hogy a főszereplők fiatalok, Matt Damon 41 éves és ez bármilyen sminkkel látszik). Arról nem is beszélve, hogy nem is így reklámozták a filmet.

Ezerarcú Matt

Meglepő, de Matt Damon egyáltalán nem alakit jól, persze azért rossznak se nevezném, de a Bourne filmekhez képest, itt egy amatőrnek tűnik. A legnagyobb baj az volt vele, hogy nem tudta eldönteni, hogy milyen szerepet alakítson. A film elején próbált nagyon laza lenni, ami nagyjából annyira ment neki, mint Owen Wilson-nak a Hall Pass-ban, szóval szódával elment. Aztán jött egy kis romantikus hős szerep, ami valahogy idegen volt tőle, végig azt éreztem, amikor álmai nőével beszél, hogy kicsit feladatszerűen teszi azt, ami rendben is lenne, ha ez egy hatalmi kapcsolat lenne, de nem az, elméletileg ő totálisan belezúgott ebbe a lányba, csak sajnos ez a gyakorlatban nem látszott annyira. Ezek után jön egy kis Green Zone életérzés, mert a főszereplő átvált oknyomozó üzemmódba és mindenkitől csak kérdezni kezd. Ez már azért sokkal jobban ment Matt-nek, az arcán tükröződik a kíváncsiság, látszik rajta amikor összekombinálja az információkat. És ha ez még nem lenne elég az utolsó 10 percben kapunk egy kis Jason Bourne-t, azaz a ,,jámbor” politikus átváltozik egy akcióhőssé és minden sapkást felöklel, miközben esze-veszett tempóval, valamint ügyességgel menekül át a városon. Természetesen ez még mindig szenzációsan áll az öregedő színésznek. Egyszerűen tényleg úgy viselkedik, mint egy akcióhős. Látszik rajta, ahogy megfigyeli ellenfeleit, gyorsan mérlegel, majd lehengerlő dinamikával cselekszik. Emelet Matt azon kevés színészek közé tartozik, akik jól és szépen is futnak. Dinamikusnak látszik (Stallone pl. olyan darabosan fut, mint egy robot, bár ennek ellenére egy nagyon jó színész) és a lábai sem állnak szét (úgy, mint Tom Cruise-nak, akinél én komolyan attól féltem a Mission Imposibble 3 nézése közben, hogy hasra esik). De ez már halottnak a csók, egyrészről túl sok ennyi váltás, különböző karakter, másrészről nem is remekelt mindegyikbe. A film végére már egyszerűen nem tudjuk, hogy ki is ő, bár ez nem teljesen az ő hibája, inkább a rendezőé. Ugyan ez igaz a női főszereplőre is. Matt Damon párja a főleg nőiesebb, illetve kosztümös filmekből ismert Emily Blunt. Jól csinálja a szerepét, az érzelmek láthatók rajta, még viszonylag csábítóan is néz ki néhány jelenetben, bár nekem azért nem jött be mint nő. A baj a karakterével volt. Egyszerűen ilyen idegesítő nőt még nem láttam. Gusztustalanul rámászik Norris-ra, folyton beszól mindenkinek, emelet még önmutogatóan és hülyén is viselkedik (játékból tökön rúgja a szerelmét az utca kellős közepén). Komoly van olyan ember aki beleszeretne egy ilyen nőbe, inkább mozsárágyúval lövöldöznék rá. A mellékszereplők tekintetében azonban nagy meglepetések voltak. Anthony Mackie-t és Michael Kelly-t én nem igazán ismertem, de valahogy úgy éreztem, hogy ők ketten nagyon rosszak lettek. Egy Chris Tucker féle, nagyon túljátszott szereplésre számítottam. Michael Kelly-nél pedig úgy kalkuláltam, hogy túlságosan súlytalan lesz. Mr. Mackie az ügynökség egy olyan tagját alakítja, aki egyedüliként, de nem ellenzi David és Elise szerelmét. Nagyon jól megtalálta a szerep kapcsán az egyensúlyt a racionalitás és az érzelgősség között. Kellemes lágy, barátságos jellemet sugárzott, aminek meg is felelt, ráadásul nem is játssza túl a szerepét, hanem földöntúli nyugalmat sugároz, ami ugyancsak rendkívül illik a karakterhez. Alakításilag hasonlót nyújt amúgy, mint Will Smith a Bagger Vance legendájában. Érdekes mód itt még külsőleg is nagyon hasonlítanak ágymáshoz. Mindenesetre úgy gondolom, hogy Anthony Mackie lehet az új Will Smith, vagy legalábbis hasonlóan sikeres karriert futhat be. Michael Kelly Norris-nak a jobb keze és egyben a legjobb barátja is. Nagyon jól tudta érzékeltetni, hogy mikor barát és mikor dönt merő taktikusságból, ráadásul a film elején van egy nagyon jópofa csipkelődése is a főszereplővel. A legnagyobb meglepetést John Slattery okozta, ő egy középismert, főleg sorozatokban szereplő (Desperate Housewives, Mad Men) színész, de több nagyobb filmben is látható volt mellékszerepekben (Flags of Our Fathers, Iron Man 2). Idáig úgy gondoltam, hogy mindig túljátssza az érzéketlen, racionalista ember szerepét. Legalábbis eddig minden alkotásban így volt, amiben láttam. Itt is hasonló szerepet kapott, az ügynökség egyik legjobb emberét. Az esetek többségében nagyon kimért, átgondoltan viselkedett, jó példa erre, amikor a főszereplő ezerrel menekült előlük, ő lazán sétálva, mindig a főszereplő elé került és csak halkan próbálta megszólítani a főszereplőt, mígnem az be nem menekült egy szobába. Maradék 10%-ban azonban nagyon emberien dühöng a célpontja sikerein. Egyszerűen olyan természetesen fakad ki ekkor, mintha tényleg csak az lett volna a feladata, hogy megakadályozza a szerelmesek egymásra találását.

A cég

A filmnek a legnagyobb előnye a rendkívül stílusos ábrázolásmód. Egyrészről az operatőri munka sikerült jól, lesz számos tömegben forgatott jelenet, ahol ép, hogy csak kiszúrhatjuk a kulcsszereplőket és számos művészi kép is lesz (lassan átsüt a napfény egy fa lombján) és ezek nem is lesznek zavaróak, mert mindössze pár másodpercesek. A másik nagy előnye a Sorsügynökség ábrázolása. Ezzel egy külön ember foglalkozott, ráadásul nem is akárki, hanem Philip Kindred Dick, számos remek Sci-Fi filmnek ő fektette le az alapját (Blade Runner, Minority Report, Total Recall) és a The Adjustment Bureau kapcsán is remekelt. Az egész ügynökséget úgy ábrázolja, mint az 60-as évekbeli CIA ügynökséget. Elegáns, ugyanakkor láthatóan nem a legjobb minőségű, öltöny, nyakkendővel és kalappal (amivel kapcsolatban van is egy nagy poén). Ráadásul a központjukat is bemutatják, ahol teljesen olyan hierarchia, működési el van, mint az előbb említett amerikai ügynökségnél. A berendezésekből és maga az épületből is ridegség (szinte teljesen színtelen) és 60-as éveket idézi. Szerintem ez teljesen újszerű, az ilyen jellegű filmekben ezeket a személyeket, mindig nagyon jónak, feltűnőnek és mindentudónak ábrázolják. Itt pedig teljesen ridegek, beleolvadnak a környezetükbe és csak annyit tudnak, amennyi a feladatkörükhöz szükséges.

Ez most komoly?

A filmnek nem a félrevezető reklám, a rossz karakterek a legnagyobb baja, hanem az, hogy a feszült üldözéses jelenetek egyszerűen röhejesek. Az elsőről pl. a Scooby-Doo jutott eszembe. Mindenki idiótán fel-alá rohangászik, valami eszméletlen hülye zenére, miközben egy másik fickó halál-lazán ajtóról ajtóra haladva mindig a főszereplő elé kerül. De az utolsó jelentről is elmondhatóm ezt, ahol a főszereplő úgy fut, mintha az életéről lenne szó és arra számítanánk, hogy biztos majd lőnek rá, vagy hasonló durva dolgot fognak elkövetni. Ehhez képest semmi, csak annyit mondanak, hogy ejnye-benye. Meg egyáltalán ők földöntúli erővel rendelkeznek és lehet is látni az egyik jelenetbe, hogy megállítják az időt, akkor minek rohangásznak utána, mint a hülyegyerek.

Rossz vizeken

Sajnos az Unknown-nél is elkövettem azt a hibát, hogy nem írtam szinte semmi pozitívumot, pedig nem volt egy rossz film, csak hatalmas csalódás volt és egyszerűen amiben jobb volt a legtöbb filmnél, abban rosszabb szerepelt a várakozásoknál. Valahogy így vagyok a nagyon fura című The Adjustment Bureau-val. Egy újabb Bourne-szerű remek alkotásra számítottam (és ennek is állították be), de ehhez képest egy érdekes istenábrázolású és jó kérdéseket boncolgató romantikus filmet kaptunk, amiben semmi feszültség sincs. Ennek ellenére egy jó filmről van szó, nem egy emlékezetes alkotás, számos hiba van benne, de pont az előbb említett dolgok miatt egy jó választás, ha a barátnőnkkel szeretnék filmezni egyet és utána jót beszélgetni.

Szólj hozzá!

Hall Pass (Movie)

2011.09.02. 13:58 Kápi-András

Rendező: Bobby Farrelly-Peter Farrely

Forgatókönyvíró: Pete Jones

Kategória: Romantikus-Vígjáték

Megjelenés: 2011 február 23.

Jelenlegi ár: Nem lehet kapni

 

Amikor először megláttam a Hall Pass című film előzetesét rögtön elkönyveltem, hogy ez lesz 2011 egyik legkínosabb filmje (vagy legalábbis vígjátéka). Lesz benne 1 közepes poén és rakat gusztustalan altesti poén, majd a végén belevisznek valami kis drámai szálat, hogy a szülők pénzt adjanak a gyereknek rá. Szóval nem túl pozitívan ültem le elé.

A minimumból a maximumot

A történet amennyire hülyének hangzik elsőre, annyira rendben van. A főszerepben 2, egykor nagymenő (legalábbis ők úgy gondolják) férj áll, akik egyre jobban beleunnak a házas élet buktatóiba és emiatt elkezdenek más nőkről fantáziálni, valamint arról, hogy mennyire állatok lennének feleségek nélkül, csak úgy mint a fiatalabb éveikben. Ez feltűnik a feleségeiknek, akiket ez egyre jobban zavar és végső elkeseredésükben, egy rosszul sikerült házlátogatást (ahol a barátai társaságuk 70%-át elvesztették), valamint egy nyilvános maszturbációt (ja nem említettem, hogy korhatáros a film) követően annyira elkeserednek, hogy megfogadják a kedvenc pszichiáter nőjük tanácsát, azaz 1 hét szabadságot adnak a házas élet alól. Gyanítom kitaláltátok, hogy innen kezdődik az igazi ámokfutás, a pasik 7 napig a létező összes jobb nőt megakarják döngetni és eközben úgy viselkedni, mint egy baró tini. A történet abszolút nem hat idegennek, abszolút hihető, maguk a karakterek, a párbeszédek a valóságban is megtörténhetnek (sőt egy-kettőt én is hallottam). Ráadásul lesz egy-két igazán váratlan csavar is, tehát a vígjáték műfajban igazán ütős kis történetről lenne szó, ha a befejezéstől eltekintenénk, ami elég rossz lett. Egyrészről hihetetlen giccses, gyanítom nem lövök le nagy poént, ha azt mondom, hogy bevált a pszichiáter tanácsa, mindenki boldogabb mint eddig, minden jó, naplemente is van, szóval abszolút nyáltenger. A másik dolog pedig, hogy kissé rövid lett, szerintem 1-2 nappal hosszabb is lehetett volna, bár ez lehet, hogy nem lett volna így, ha a film rossz lett volna. Mindenesetre 100 perces játék idő azért tényleg nem túl sok, én eltudtam volna képzelni még 20 percet, pláne úgy, hogy az egyik napot lerendezték 5 másodpercben és a film közepén már az utolsó előtti napnál tartottunk.

Egy sima, egy fordított

Természetesen egy vígjáték sikere is sokban függ a színészek teljesítményétől. A főszereplő családapákat Owen Wilson és Jason Sudeikis formálta meg. Én bevallom, bármennyire is gáz szerintem Owen Wilson egy jó színész, igen nem igazán rugaszkodik el a bevált kicsit dilis, ugyanakkor rendkívül romantikus és szerethető sármőr szereptől, de azt rendkívül jól hozza, elég ha csak a Wedding Crashers-re, vagy a Zoolander-re gondoltok. Elsőre úgy tűnt, hogy most egy kicsit másabb szerepe lesz, hisz a film elején egy házas életbe belefáradt férjet kellet alakítani, de aztán később már ez abszolút nem köszön vissza a filmbe és az általa nagyon favorizált szerepbe kellet teccelegnie.  Az eredmény most is a szokásos, abszolút jól hozza szerepet, bár szinte semmi pluszt nem ad hozzá, sőt a film közepe fele kis hullámvölgybe is kerül, ugyanis ekkor valami érthetetlen oknál fogva jobban megakarta húzni a szerepét, de ez csak kínos erőlködést eredményezett. Viszont ezt kompenzálja a film elején lévő, remekül megformált családapa alakítás, ahol teljesen hihetővé teszi a karaktert. Nehéz leírni, hogy mitől annyira jó, abban a 10 percben, talán a fáradság a szemében, ahogy a kanapéban ül, talán a csalódás a feleségével való sikertelen sex miatt, vagy ahogy egy gondos családapához hasonlóan felügyeli a gyerekeket a játszó téren, miközben a haverjával stíröli a dögös anyukákat. Jason Sudeikis eddig nem ismertem, de úgy tűnik 2011 az ő nagy éve lesz, hisz a Hall Pass mellet egy másik nívósabb vígjátékban is szerepet kapott, a Horrible Bosses-ban. Persze nem elég a lehetőség, ki is kell használni azt. A Horrible Bosses kapcsán nem nyilatkozhatok, de a Hall Pass-ban nem alakított valami túl fényesen. Egyszerűen mindent túl játszott, egy mondatott nem tudott úgy elmondani, hogy ne mutassa be az összes arckifejezését, kezdve a meghalt a kiscicámtól, egészen hú de nem tudom, hogy mit csinálok ig, miközben össze-vissza rázza magát. A borzalmas minősítéstől egyedül az menti meg, hogy valamennyire ez belefért a karakterébe, hisz az is túljátssza magát, de azért nem ennyire. A legjobban talán ez a film vége felé lévő jelentben bosszulja meg magát, ahol drámainak kellet volna lenni, mert a karakter úgy gondolja, hogy valami borzalmas történt, ehelyett olyan teátrális üzemmódra vált, mintha ő lenne Mel Gibson a Braveheart című filmből. Érdekes mód a párjaik nagyjából azonos teljesítményt nyújtottak. A szöszi szépfiú párja Jenna Fischer volt, akire igazán egy rossz szót se lehet mondani, sőt a film vége felé, amikor kicsit nagyobb szerepet kap, kifejezetten jó lesz. A másik feleség Christina Applegate. Sokan mondták, hogy ő azon kevés színészek közé tartozik, akik visszafele fejlődnek, mert a karrierje elejét egész jól kezdte, ám azóta egyre rosszabb. Én viszont máskép látom a dolgot, szerintem az őt sikeressé tevő Egy rém rendes családban nem ő alakított nagyon jó, hanem egy nagyon testhez álló szerepet kapott, magyarul nem igazán kellet alakítania. Ezt alátámasztja az itteni teljesítménye is. Ezúttal egy tapasztalt, középkorú sikeres nőt kellet volna eljátszani, ebből neki semmit se sikerült. Borzalmasan bamba fejeket tudott vágni, természetesen a most divatos fogreklámmal kiegészítve (tátott száj), az érett asszonyról meg csak annyit, hogy úgy vihogott és össze-vissza rohangászott, mint egy kamasz kislány. Az legnagyobb pozitívum amit mondhatok róla, hogy 40 évesen is még jól néz ki a filmvásznon. A mellékszereplőket nem érdemes részletezni egy nagy név sincs közöttük, bár mindegyik ismerős lehet más vígjátékokból, sorozatokból. A legtöbben hozták a kötelező szintet, kivétel talán Rob Moran, aki egy gazdag, idegesítő környéken lakót játszik eszméletlen ripacskodóan és Tyler Hoechlin, aki Jacob 2.0, avagy szét szolizom magam és leveszem pólóm, hogy menő legyek a Disney Channal-en, de közben gőzöm sincs arról, hogy mi az a színészi szakma. Anyám szerint legalább jól néz ki, hát nem tudom én nem nyilatkozok e téren. Nicky Whelan-ról már annál inkább, aki baromi dögös és ezzel természetesen övé lett a bombázó szerep is. Az alakításával se volt gond aranyos volt, nem játszotta túl, nem egy oscar díjas alkat, de egy ilyen filmbe nem is kell.

Egészséges erotika

Ahogy az sejthető volt a filmben az altesti poénok dominálnak. Azonban azon ritka kivételek közé tartozik, ahol ezt jól eltalálták. Egyszer se fog minket a hányinger kerülgetni, mert a film egyszerűen nem akar gusztustalan lenni, tehát nem lesz az, hogy azon kell röhögni, hogy valaki vécézik és közben nagyokat rotyogtat vagy folyton magához nyúl. Persze mind a kettő jelen van. A film vége felé egy nő nagy hasfájásokkal küzd és egyszer csak egy hatalmasat tüsszent, mire a zárói izmai elernyedtek és egy hatalmas barnát durrantott a csempére. Ez lehet, hogy kicsit közönségesnek hangzik, de a jelenet mindössze pár másodperces, a végeredményt nem is igazán mutatják és maga a körítés miatt, amit nem akarok lelőni, egyszerűen szenzációs. A filmben egy önkielégítő rész van, ami már eleve durvának hangzik, ám ez manapság divatos, de mindenesetre ebben a filmben ez azért korántsem annyira durva, mint mondjuk a Due Date-ben, vagy a Hangover-ben (bármennyire is szeretem azt a filmet, azért a babával való maszturbálás sok volt nekem). A jelenet még a film elején van és csak Jason Sudeikis fejét láthatjuk, amint feltételezhetőleg élvez (bár nekem elsőre inkább úgy tűnt, mintha szúrkálnák) a kocsijában, miközben kellemes zene szól és oldalt egy rendőrautót lehet megpillantani, majd pedig egy nyomozót aki csendben benéz, majd elborzad és végül az egészet megszakítja a rendőri beavatkozás. Meztelenkedés is van a filmben, de ez is még az egészséges szinten, tehát nem megy el soft pornó irányba. Bár a film nagyon szemét ugyanis végig azt lehet sejteni, hogy valami borzalmas nő fog meztelenkedni, ehhez a már az előző bekezdésben megemlített Nicky Whelan vetkőzik neki, a férfiak legnagyobb örömére. Csak annyit róla, hogy szép nap barnított bőre van, szőke hosszú haja, kék szeme és ideális mell nagysága van. Mindenesetre durvaság szempontjából abszolút az Amerikai Pite régebbi részeit idézi. Szerencsére azonban nem csak ilyen poénok vannak. Lesz egy tipikus férfi párbeszéd, amit a feleségek kihallgatnak és lesznek tipikus férfiak viselkedésével kapcsolatos poénok (autó mustra). Nagyon tetszett a más filmekre való utalás is, pl. az egyik jelenetben amikor megtudja az egyik férfi, hogy a másikat rajta kapta a felesége miközben egy másik nő fenekét nézte, csak ennyit mondott neki, hogy mi van Quagmaire (aki nem ismeri a Family Guy-t az most azonnal menjen fel az American Dad rajongói weboldalára). Lesznek helyzet komikumok is, mint amikor inkognitóban akar erotikus masszás szalonba menni. És természetesen lesznek a manapság oly divatos őrült jelenetek, mint drogozva golfozás vagy őrült, fegyveres törpe elől menekülés.

Minden generációnak

Mint a legtöbb vígjátéknál, a Hall Pass-nál se fogunk speciális effekteket látni. Azt a kevés őrült jelenetet ügyes kaszkadőrökkel abszolválták, teljesen jól. Semmi extra effektek, különlegességet nem kapunk. Az operatőri munka is teljesen átlagos, ami azért jobban fájó, mert jó pár példa volt arra, hogy egy-egy ügyes felvétel rendkívül vicces tud lenni (elég csak a Pirates of the Carribean 3. részében szereplő jelenetekre gondolni). Valamennyire ezért kárpótolnak minket a film aláfestő zenéi. A legjobb bennük talán az, hogy minden generációnak jelentenek valamit. A film elején főleg régebbi zenéket hallhatunk, amiket én nagyon szeretek (akkor még igényesebb számokat csináltak és nem adtak ki évente egy új albumot a régi számokkal). Aztán amikor megkapják az engedélyt átváltanak a mai modern számokra, ezzel is erősítve a fiatalos életérzést. Műfajilag lényegében az összes populárisabb megtalálható, lesznek disco, drum and bass és rock számok is. Ezeken belül pedig az ismeretlen (Deer Tick) előadóktól, egészen a nagyobb ágyúkig (Prodigy) mind előfordulnak.

Az elhajlás engedélyezve

A Hall Pass nem egy emlékezetes alkotás, de remekül szórakoztat. Kicsit a kegyetlen valóságot tükrözi, ám talán pont ezért is a poénok többsége nagyon üt, a vége azonban túl giccses, a színészek pedig nem tudják kellően életre kelteni a karaktereket. Mindenesetre aki a barátnőjével akar közösen egy jót DVD-zni (vagy Blue Ray-ezni) és nem akar gondolkodni, az mindenféle képen adjon egy esélyt az Elhajlási engedélynek.

Szólj hozzá!

Limitless (Movie)

2011.08.30. 11:30 Kápi-András

Rendező: Neil Burger

Forgatókönyvíró: Alan Glynn

Kategória: Thriller

Megjelenés: 2011 március 08.

Jelenlegi ár: 3 000 FT

 

Bevallom nem olvastam Alan Glynn azon című regényét, de egy biztos elfogom olvasni, ugyanis a film nagyon, de nagyon jól sikerült, pedig annyira nem vártam tőle semmit. A rendező Neil Burger neve számomra semmit se mond, ugyanis még egyetlen filmét se láttam (bár A mágust már hónapok óta megakarom nézni). A főbb szereplőket nem szeretem, sőt Robert de Niro-t kifejezetten utálom, de Bradly Cooper-ért se rajongok. Az alapsztori pedig egyszerűnek és érdektelennek hatott. Annyira, hogy egyáltalán nem akartam megnézni az alkotást. Aztán a Filmbarátok egyik epizódjában FreddyD beszámolt a filmről és valahogy átragadt rám az ő lelkesedése. Szóval megnéztem és nem csalódtam, tényleg egy nagyszerű film, de ne ugorjunk ennyire előre, vegyünk át mindent szép sorjában.

Mindenható bogyó (Spoiler Alert)

Sajnos a film zsenialitását nem tudom anélkül bemutatni, hogy ne lőjek le poénokat, szóval aki már elhatározta, hogy megnézi a filmet, az hagyja ki ezt a fejezetet. A történet nem tűnik valami nagy számnak. A főszereplő Eddie Morra, egy eddig sikertelen író, aki tipikus művészként él. A külsejét elhanyagolja, az albérlete olyan koszos, hogy az ANTSZ atomot küldene a helyére. Természetesen amikor megkapja a nagy lehetőséget, hogy egy nevesebb kiadónak megírhassa a saját regényét, nem tudom egyetlen szót se írni. Ráadásul folyton beleszeret minden körülötte mozgó csinosabb hölgybe is, akik persze miután megismerik ejtik. Szerintem ezekből az információkból átjön, hogy mennyire egy jól megirt és valóságos karakterről van szó. Amikor minden összeállt egy borzalmas naphoz (sikertelen munka, elhagyja a barátnő), találkozik a volt feleségének a testvérével is, aki hírhedt drogkereskedő. Miután kiderül, hogy Eddie élete mennyire rossz, előkerül egy különleges, átlátszó tabletta, amire a tulaja azt mondja, hogy felszabadítja az agygátjait és ettől garantáltan megtudja majd írni a könyvét. Mr. Morra annak rendje és módja szerintem visszautasítja az apró pirulát, ám a terjesztőjének sikerül rábeszélni, hogy vigye el magával, addig legalább tud gondolkodni a szükségességén. Amikor haza ér a főszereplő, rájön, hogy ennél rosszabb már nem lehet az élete, ezért beszedi. Meglepetésére tényleg azt nyújtja, amit a dealer állított, nem került egy képzelt világba, sőt minden eddigieknél koncentráltabbá és racionálisabbá vált. Ahogy az lenni szokott az első ilyen nap alatt, inkább csak tesztelgette a képességeit és nem a feladatra koncentrált, azaz a könyv megírására. Ezért miután leadta a szuper állapotába megirt bevezetőt, úgy dönt, hogy felkeresi Vernon-t, akitől ezt a mesés ajándékot kapta. Meglepetésére a terjesztő, össze volt verve, de ennek ellenére segítőkészen felveti, hogy kap a bogyóból, hogyha kihozza a ruháit a mosogatóból, hoz neki kaját, stb., egyszóval a csicskása lesz. Eddie már repül is, ám amikor visszatért, holtan találja újdonsült barátját, viszont megtalálja a tablettákat. Tehát neki vág az új életének, aminek az alapja az, hogy minden reggel 1 ilyen kis bogyó. A szer hatásaként pillanatok alatt megtanul nyelveken és egyre ambiciózusabb lesz, ennek köszönhetően elkezd tőzsdézni, ahol hamar ismertté válik a gyors meggazdagodásával. Ám nem tart soká az öröm, mert hamar kiderül, hogy a szer bizony negatívan hat az egészségére, így Eddie válaszút elé kerül, vagy éli a jól jövedelmező, menő gazdasági mogul életét, amibe hamar belehal, vagy leszokik és visszatér sikertelen írónak. A történetbe rengeteg csavar van, amik zöme nagyon meglepő és összességében tetszett is, ám van benne pár átgondolatlanság is. Ilyen pl., hogy a film második felébe hirtelen teljesen eltűnik az a szál, hogy a tabletta tönkre teszi az ember egészségét, de maga a tabletta gyártója körül is felmerülnek kérdőjelek (ő miért nem szedi). De a filmnek nem is a története a gerince, hanem a karakterek. Gyanítom már a főszereplő jellemzéséből rájöttetek, hogy mindegyik komplex, átgondolt és mindenek előtt valós karakter. Robert de Niro karaktere egy pénz és hatalom mániás gazdasági szakember, aki úgy tűnik, hogy rendkívül segítő kész, jámbor ember, ám már a megjelenése előtt egy alkalmazottja tökéletesen jellemzi és itt kiderül, hogy ez csak egy álca. Persze abból is lehet erre következtetni, hogy ilyen mentalitással nem lehet valaki sikeres a gazdasági életbe, hisz az emberek iránti szeretet, szemben áll a minél hatékonyabb termeléssel. Aztán feltűnik egy orosz maffiózó, aki a tipikus beképzelt gyökér. Azt hiszi, hogy hihetetlenül okos, mert képes másokat becsapni és, hogy mindenben ő a legjobb. Ezért persze mindenkinek beszól, senkit és semmit se tisztel. Van persze nő is, aki elsőre ambiciózusnak tűnik, ám később kiderül, hogy muszáj, hogy mellette álljon egy olyan férfi, akire felnézhet. Végül pedig megjelenik egy rejtélyes ballonkabátos a fickó, aki a tabletták után nyomoz és az egész filmben nem szól egy szót se, de ettől lesz egyfajta stílusa és tényleg olyan benyomást kelt, mint egy apatikus, profi nyomozó, esetenként gyilkos.

Életre is kell kelteni

Persze nem elég egy jó karakter életre is kell kelteni. Meglepetésemre Bradley Cooper remek választás volt. Az elején abszolút jól hozta a szétesett, lúzer szerepét, pedig ez nem az ő stílusa még is jól eltudta játszani. Össze-vissza dadogott, a szeme folyton járt és olyanra lett sminkelve (plusz a haja), mint egy hajléktalané. Aztán a tabletta után határozott lett, megváltozott a testtartása és visszatért az általa úgy kedvelt, laza macsó szerepre, ami részben a nagy tapasztalat miatt is nem okozott neki gondot. Nagyon jó volt Andrew Howard, aki egy teljesen ismeretlen színész és többnyire orosz bűnözőket kellet alakítania, úgy ahogy most is. Egyszerűen olyan ösztönösen volt tahó, paraszt, hogy néha már azon gondolkodtam, hogy nem is színészkedik (ez nem tudom mennyire dicséret, de az akart lenni). Egyszerűen leírhatatlan, ahogy mennyire természetesen rángatja a vállát és keménykedik. Ráadásul ő is átesik egy személyiség változáson, bár ő azért nem annyira radikálisan, mint a főszereplő, de azért egy baltás, primitív gyilkosból, egy kifinomult, stílusos maffiózóvá képes válni. érthetetlen, hogy miért nem kapott még nagyobb szerepet. Tomas Arana se egy ismert színész, bár őt azért már több ismertebb filmbe lehetett látni (Defiance, Gladiator, The Bourne Supremacy), itt talán élete legnagyobb szerepét, kapta de ez se túl nagy, ráadásul meg se szólal, gyanitom ebből már kitaláltátok, hogy ő a ballonkabátos fickó. Kevesen tudják, vagy gondolják, hogy mennyire nehéz nem kifejezni az érzelmeket és Tomas ezt teszi, meg se szólal, nem látszik rajta semmi, olyan mint egy robot, egyedül a film vége felé lehet érzelmet látni az arcán, akkor is csak azért, mert úgy tűnik abban a pillanatban, hogy oda az egész élete, mert nem lesz munkája. A többi mellékszereplő is egész jót alakított, de azért korántsem annyira jót, hogy megérdemeljék a kiemelést. 2 fontosabb mellékszereplőt megszemélyesítő szinész felet viszont nem szabad szó nélkül elsiklani. Az egyik ugye Robert de Niro, akinek már rég (nagyjából 20 éve) leáldozott a csillaga és azóta egyre gyengébb filmről filmre, bár talán már túl van a mélyponton (Utódomra ütök). Mindenesetre a Csúcshatásban se alakit valami fényesen, de ezt a rendező meg is érezte, ezért a karaktere szerepét kicsit csökkentette (a könyvben úgy tudom jóval nagyobb szerepe van), másrészről amikor ezt a újkori hülye nevetését (amikor egy fognélküli stroke-os bácsira emlékeztet) veszi elő, egyszerűen elvették róla a képet, így csak a hangját halljuk, ami azért jóval előnyösebb. Másik probléma de Niro-val az volt, hogy egyszerűen unott volt. Olyan volt, mint amikor egy iskola színi előadásán egy srác nem igazán akar szerepelni, tehát elmondta érthetően a szöveget, néha megpróbált valami féle arcjátékot magára erőltetni, de abszolút nem koncentrált 100%-osan a szerepére. Persze még ez is jobb, mintha egy olyan embert választottak volna a szerepre, aki mindenáron megakarja mutatni, hogy ő bizony a világ legjobb színésze és a ripacskodásával az őrületbe kergeti a nézőt. A másik fontos mellékszereplő Eddie barátnője, akit pedig Abbie Cornish személyesített meg. Ő se alakított jól, egyszerűen az volt vele a baj, hogy túl komolyan veszi a szerepét, ez valószínűleg annak volt köszönhető, hogy eddig többnyire kosztümös filmekben szerepelt. A szerepe szerint neki egy határozott üzletasszonyt kellet alakítania, nem pedig egy komoly, úri hölgyet (remélem érthető a különbség), persze valamennyire komolynak kell lenni, de azért nem annyira mint egy SS-őrnek. Nagyon sokszor úgy éreztem, hogy játékosabbnak kéne lennie, eleve aki egy sikertelen művésszel szövődik nem egy karót nyelt alkat. Azért nem mondanám rá azt, hogy rosszul alakítana, mert azért színészkedik és a film utolsó jelentében sikerül is elkapni a karaktert, ráadásul nem utolsó sorban bájos is volt, szóval az én értékelésem szerint egy közepest kap, ami az idei év borzalmas színésznői tekintve egész jó eredmény.

Betépve

Bármennyire hihetetlen a Limitless látványa remek lett. Igen tudom ez nem egy látvány film és a speciális effektek számát is megtudom határozni 1 kezemen, de az a kevés ami van, eszméletlen ütős. Rögtön az elején kapunk egy nagyon jópofa, bár azért már látott, folyamatosan zoom-olunk előre mindezt őrült sebességgel. Ezzel remekül bemutatva a new york-i túlhajszolt életmódot. Az egyetlen hiba az volt vele, hogy eszméletlenül pixelesek voltak a képek, már-már olyan minőségűek voltak, mintha egy modernebb olcsóbb kamerával vették volna fel. Aztán szerencsére javul a képminőség és az általam megtekintett 720p HD minőségben tű éles volt a kép. Későbbi is lesznek ötletes és látványos jelenetek, pl. az egyik jelent során, amikor elkezd a főszereplő tőzsdézni, a részvény árak megjelennek a falon és körbe veszik a főszereplőt. A legjobban viszont az tetszett, ahogy a kamera szűrőivel játszottak. A drog nélküli jeleneteket sötétebb szűrökkel vették fel, hasonlóval mint ami az általam nagyon kedvelt Pay Back című filmben is volt. Azokat a jelenetek viszont, ahol a főszereplő be van cuccolva, túlszínezettel vették fel, ez pedig a Speed Racer-ből lehet ismerős (ezt a filmet is nagyon szeretem). Ettől aztán az első 10 percben a szemünk valóságosan bekattan és szerintem ilyen érzés lehet amikor belövöd magad, minden ugyan olyan, de mégis más, az agyad mindent rendellenesnek talál aztán hozzá szokik és a valóság tűnik túl sötétnek. A látvány mellet dicséretet érdemel a zenei körítés is, mert nagyon jó, bár kevésbé ismert számokat vonultat fel, főleg a mai laza bulizós, rock hangvételű számokkal. Mindig tökéletesen illenek a film hangulatához és a fülnek is örömet szereznek.

Az X a limit

A Limitless egy szenzációs film, ami meg se állt az idei év 2. legjobb filmje titulusig (jelenleg). Nagyszerű karakterek, érdekes látvány világ, jó színészi játék és érdekes történet. A könyv azonban jobb lehet, mert a film esetén a történet nem volt eléggé kifejtve, sőt néha kifejezetten kapkodósnak hatott (emiatt mindenféle képen kétszer kell megnézni) és néhány színész teljesítmény se volt megfelelő. Mindenesetre aki egy elgondolkodtató, érdekes filmre vágyik az nagyon megfogja találni a számítását a Csúcshatással.

Szólj hozzá!

Microsoft, avagy nem véletlen az utálat

2011.08.30. 08:51 Kápi-András

Én nem vagyok azaz ember, aki ha bedöglik nála egy adott márkájú termék, megutálja a gyártót, meghalt már alattam Chieftec, Logitech és Sennheiser is, még is nagyon szeretem őket. Mert nagyon jó minőségűek, és mindegyik jóval a garancia idő után adta be a kulcsot. A budget kategóriás majdnem legolcsóbb Logitech billentyűzetem pl. 7 évet élt, miután az egyik gomb behalt. Néhányan úgy gondolják, hogy egy alkatrésznek az idők végezetéig kell bírnia, de ez korántsem így van, pláne ha sokat használjuk őket (mint esetemben). Azonban van egy gyártó aki jogtalanul élvezte a bizalmamat és ez a Microsoft.

Címkézzük át!

Az első pofon anno az 1 éves billentyűzet vessző futásom után következett be, amikor nem volt billentyűzetem (illetve volt, csak mindig kölcsön példányok), mert egyszerűen nem találtam nekem tetszőt. Aztán jött a Microsoft Reclusa és meg volt a szerelem, gyönyörű lekerekitett design, szép kék világítás, programozható gyors gombok és mindenki szerint jó minőség, persze mint minden gamer billentyűzet ez se volt magyar nyelvű, de ez engem nem izgatott. Le se tudom írni azt a pofára esést, amikor hazavittem beélesítettem a tízen sok ezres klaviatúrát és végre hátradőltem, hogy van egy kényelmes kezelőszervem. Egy nagy sz*rt, gyári hibás volt és valami furcsa oknál fogva 10 percenként lekapcsolt. Szerencsére volt nekik még egy így jött a csere, azóta ilyen hibám nincs, viszont ennek ellenére csalódtam. Egyrészről ez egy rohadt nagy átverés, mert ehhez a billentyűzethez max. csak annyi köze van a Microsoft-nak, hogy megrendelte, azt kész. Ugyanis mindenhol Razer feliratok vannak, kivétel ugye az egyetlen és a közönségnek látható Microsoft feliratot. Oly annyira nem tett a termékért semmit a Microsoft, hogy a kezelő szerv a tipikus Razer, Razer kiírásokkal és a telepítő során is Razer Reclusa néven fut a termék. Én ezekre nagyon allergiás vagyok, ha nem tudnak billentyűzetet csinálni, akkor hagyják a csudába, vagy vegyék meg a Razer céget, azt minden el van intézve. Ja a Microsoft persze kapásból védte magát és hangoztatta, hogy ez egy közös termék. Így sok év után már kijöttek a minőségi hibák is. A felső műanyag borítás lötyög, csak úgy mint az oldalsó gyors gombok is. Amikről ráadásul lejött a festék is, pedig ezeket nagyon ritkán használom.

Fognélküli egér

Aztán ez a hét is jól kezdődött a Sidewinder X3-as egerem gondolt egyet és a bal egérgomb egyszerűen elszállt. Gyorsan felrohanok valami topikra ahol ilyen hibákkal foglalkoznak. A válaszok ezek voltak, ez olcsó egereknél szokott előfordulni (kössz, most 10 000 FT), aztán a másik még érdekesebb és dühítő volt, ez egy tipikus Microsoft hiba, az olcsó rossz minőségű belső anyagok miatt (többen megerősítették ezt). Én is találkoztam már hasonló hibával 1000 FT-os Speed-Link egérnél, nem pedig gamer egérnél. A régi Logitech egerem több év után szenzor hibával hallt be, pedig az is csak 2000 FT volt. Szóval visszaviszem garanciálisan, az Aqua gyanítom nem fog szívózni és akkor terveim szerint megpróbálom eladni (bár már eddig is árultam), mert több más apró hibája is van, amik miatt egyszerűen nem szeretem. Az egyik a műanyag borítás, aminél még a 2000 FT-os Logitech egérnek is jobb volt. Nagyon rossz tapintású, gagyinak ható anyag, itt talán utoljára a Kia Ceed középkonzolján fogtam, egyszerűen ráz tőle a hideg. Aztán az oldalsó gombokat nem lehet megfelelően kezelni és végül pedig azért mert sokkal jobb egereket lehet kapni nála olcsóbban.

Az eredmény tiltólista

Összegezve a Microsoft abnormálisan drága, amihez viszont nem párosul a minőség. Gagyi anyagok, igénytelen, gyors megoldások ezek jellemzik a céget. Ráadásul még meg se említettem az ismerőseim X-Box problémáit, aminek a zömét a gyártó egyszerűen nem is akarta kijavítani (részben a flash-elés miatt, ami még érhető is, de csak részben), szóval 30-40 ezer forint ment a kukába, ami azért nem túl jó, plusz ugye a sok behalt Joypad is, amit hozzá adnak. 

Szólj hozzá!

The 3rd Birthday (PSP)

2011.08.27. 10:33 Kápi-András

Kiadó: Square Enix

Fejlesztő: HexaDrive

Kategória: Akció-RPG

Megjelenés: 2011 március 29.

Jelenlegi ár: Nem lehet kapni

 

2010 karácsonyán már Japánban bemutatkozott a Parasite Eve legújabb része, ám mint ahogy azt a Square Enix-től megszokhattuk az európai verziót kissé átalakították, hogy megfeleljen az öreg kontinens játékosainak. Pedig a Parasite Eve eddigi részeihez képest már a Japán verzió is gyökeresen más volt, ugyanis ezúttal egy menekülős akciójáték helyett, egy kőkemény akciójátékot kaptunk, RPG elemekkel megfűszerezve. Ez utóbbi terén tér el talán leginkább az európai verzió, az eredeti kiadástól, mert ezt eléggé leegyszerűsítették. Mindenesetre most kiderül, hogy érdemes e a japán stílust európai ízlésre formálni és, hogy a sorozat harmadszorra is képes lenyűgözni a játékosokat.

Forráskód japánul

Bár ez így nem fer, ugyanis a játék előbb elkészült mint a film. A játék univerzumában egy ismeretlen idegen faj leigázta az emberiséget és az egyetlen reménységük egy kis törékeny lány Aya Brea, aki egy roppant érdekes képességgel rendelkezik, ugyanis képes az emberek bőrébe belebújni a múltban, hogy megváltoztassa azt. Tehát a Source Code-dal ellentétbe, itt a cél az, hogy megváltozzon a múlt és ezzel együtt a jelen is. Természetesen minden egyes cselekedetünknek komoly kihatása lesz a jövőre nézve, a minket segítő csapat tagjai pl. folyton változni fognak, amint haladunk előre. Ráadásul a sok olvasnivalóban amit a játék ad, pontosan láthatjuk, hogy mi változott a tettünk miatt, hány halálos áldozatot követelt és milyenek a jelenlegi túlélési esélyek. A történet a játék első felében nagyon jó és szinte a képernyő elé szegez minket, mert roppant kíváncsiak vagyunk arra, hogy melyik tettünkkel kit mentünk meg, hogy alakul az emberiség jövője és még sorolhatnám. Ám egy kicsit túlzásba estek a fejlesztők, ugyanis annyira megkavarták az egészet, hogy a játék vége felé, már jó formán azt se tudjuk, hogy mi van és elmegy az egésztől a kedvünk. A vége pedig a Source Code-hoz hasonlóan kicsit összecsapott, átgondolatlan és giccses. A karakterek motivációi pedig nem teljesen tiszták. Viszont legalább megmaradtak ugyan úgy európaiaknak, mint az elődökben, tehát egyik se lesz egy naiv, egy oldalú karakter. Senkire se lehet rá mondani, hogy ez most jó, vagy rossz, csak egyszerűen egy kicsit több háttér-információ kéne róluk. Ezzel együtt a japános poénkodást se láthatunk, minden halálosan komoly lesz és ezúttal is mindent átitat majd az előző részekben tapasztalt nyomasztó, kilátástalan hangulat.

Aya, a harcos

Aya Brea komoly változásokon ment keresztül az előző részekhez képest. Az előző részek szende, tapasztalatlan lánykájából, most már egy éret, harc edzett nő lett. Aki már nem elfut az ellenség elől, hanem felkutatja őket és megsemmisíti azokat. Ennek megfelelően, most már a menekülős, túlélő-horror elemeknek búcsút lehet inteni. Nem kell mindent átkutatnunk töltények után, spórolni a lőszerrel és menekülni se túl sűrűn kell. Ahhoz, hogy a rendszer legjobban működjön a kamera kezelést is teljesen átalakították, a korábbi részek kalandjáték szerű, fix, általában kicsit oldalnézetű szempontját felcserélték, a mostanában már teljesen általános TPS nézettel, az-az végig Aya fenekében gyönyörködhetünk. A harc is rendkívül pörgős lett és sokat egyszerűsödött a japán verzióhoz képest. Ezúttal már a legtöbb fegyverrel automatikus lehet célozni, ami a PSP irányíthatóságát tekintve nagy áldás, bár az igazán profik, akár ki is kapcsolhatják ezt a lehetőséget és érdekes mód még így is játszható marad. Ugyanis végre sikerült eltalálni, hogy ne legyen túl érzékeny, ugyan akkor meg is mozduljon a célkereszt. A fegyverek közötti váltogatás is gyors és egyszerű, ráadásul lehetőség van manuálisan is újra tölteni a fegyverünket. Szinte a speciális képességekkel se kell törődni az európai játékosoknak, Aya mindent elvégez magától, ráadásul a legtöbb esetben jól is, csak néha nem vette elő azokat a speckókat, amire szükség lett volna, hangsúlyozom, hogy ez csak nagyon ritkán fordult elő. Az a kevés pedig könnyen előhívható, ugyanis elég kevés billentyű kombinációt kell megjegyezni, sőt jóformán semennyit, ami egy japán psp-s játék nagyon meglepő, de üdvözülendő. Jó példa erre a legújabb God Eater epizód, ami egyszerűen játszhatatlanná válik a játék második felére, mert addigra már annyi speciális billentyű kombinációt kell megjegyezni (és nem csak 2, hanem 3, sőt akár 4 gombosak is vannak), hogy egyszerűen játszhatatlanná válik. Nagyon hasznos képességünk, hogy tudunk vetődni is, a legtöbb PSP-s játékban ez valahogy nem szokott működni, de itt nagyon jó, ha jól időzítünk, látványosan eltudunk vetődni a lassabb töltények elől, ráadásul mivel nagyon pontosan tudjuk irányítani (nem csak 4 irányba tudjuk kivitelezni, hanem gyakorlatilag bármilyen szögbe) és a kamera is gyorsan, valamint pontosan követi, remekül lehet vele taktikázni és kicselezni az ellenfeleket. Nagyon hiányoltam (bár ez általános dolog PSP-n), hogy nincs olyan gomb, vagy kombináció, amivel kapásból megtudunk fordulni. Ugyanis ezzel értékes másodperceket lehetne nyerni, mivel nem kéne az analoggal szépen megfordítani a karaktert, hogy a hátunk mögé kerülő ellenfelet megsorozzuk. Érdekes mód a játékban van fedezék rendszer is, amit általában nem erőltetnek PSP-n és tekintve, hogy az olyan nagy neveknél, mint a Metal Gear Solid nem működik, talán tényleg nem kéne erőltetni. Sajnos a 3rd Birthday esetén se működik, egyrészről mivel automatikus bújik be, nagyon gyakran akarunk ellenére kerülünk fedezékbe, ráadásul ekkor az automatikus kamera is úgy fordul, hogy tökéletesen kilássunk a fedezékből, ami azért baj, mert gyakran így pont kikerül az ellenfél a látószögünkből, ráadásul közben oldalról folyamatosan támad minket. Akkor se tökéletes a dolog, ha jó irányba néző fedezék mögé bújunk be szándékosan. Maga a kihajolás és lövés tökéletesen megy, ráadásul a nagyon zavaró és fölöslegesen bonyolító vakon célzást ki is hagyták belőle. Azonban túl könnyen kikerülünk a fedezékből és ekkor mivel az életerőnk elég kevés, még fejlesztésekkel együtt is egyet jelent a halállal, ami pedig ha nincs a közelben más megszállható személy a játék végével is. Az akciórészeknek amúgy talán ez a legnagyobb baja, hogy néha egyszerűen nem elég megbocsátó a hibákkal, főleg boss-oknál zavaró az, hogy a közelben nincsenek használható testek, mi pedig könnyen sérülünk, ellenben a boss-szal, akinek hatalmas páncélja van és gyakran akár 20 percig is osztani kell, mire végül elhalálozik, de mi persze 3-4 lövéstől-ütéstől meghalunk. Érdekes mód az akció részeket, számos extrákkal is megfűszerezték, amitől olykor olyan érzésünk van, mintha egy kicsinyített PS3-on játszanánk. Lehetőségünk van csapattaktikára is, bár azért nem túl komplexen, de ha elég ideig (kb. 2-3 másodperc) a célkeresztet az ellenfélen tartjuk utasíthatjuk a körülöttünk lévő egységeket, hogy vegyék zárótűz alá az ellenfelet. A játékban nemcsak gyalogosan tudunk harcolni, hanem lesz egy elég gagyi helikopteres akció is, ahol nekünk kell irányítani a gépet, de lesz a nagyobb gépeken már sablon ülünk a lövegtoronyba is aprítunk mindenkit aki szembe jön, amik még jobban feldobják az amúgy se monoton játékmenetet.

Fegyvernepper

Minden egyes küldetés előtt a bázison kezdünk, ahol különböző információkat olvashatsz, de emelet itt lehet a képességeket fejleszteni és cserélni is (de erről majd csak a következő bekezdésben), valamint a felszerelést, illetve a fegyvereke kiválasztani, javítani. A játékban csak lőfegyverek vannak, de ez nem is túl nagy baj, mivel igen tekintélyes a mennyiségük. A játék 6 csoportba sorolja őket és a speciális fegyvereket leszámítva mindegyiknek saját fejletségi szintje van, amit úgy növelhetünk, hogy minél többet használunk adott kategórián belüli fegyvert (pl. sörétes puskát). Amint szintet lépünk, jobban fogunk bánni az adott kategóriájú fegyverekkel, ráadásul újabb típusokat és fejlesztéseket vásárolhatunk hozzájuk. De nemcsak így találhatunk újabb fegyvereket, még a játék eleje felé gyakran fogunk olyan katonákat látni, akiknek a neve mellet egy fegyver ikon van. Ez azt jelenti, hogy átváltunk rá, onnantól fogva megvásárolhatjuk az ő addig ismeretlen fegyverét is. Fegyverekből max 4 db lehet nálunk, ebből az egyik egy lecserélhetetlen kis pisztoly, amihez végtelen töltény van. Ráadásul, ha egy kis fejlesztést eszközölünk rajta, akkor már egész használható lesz. Tehát már nincs meg az, mint az előző részekben, hogy spórolnunk kell, a tölténnyel. Ráadásul a másik fegyverünk, mindig a megszállt test fegyvere lesz, tehát így könnyen szerezhetünk komolyabb fegyvereket is gyorsan. A másik 2 fegyvert pedig mi választhatjuk ki. Bármennyire sok kategória van, szerintem messze a leghasználhatóbb a gépfegyver, gránátvető kombó. A sörétes puska relatíve gyenge, mesterlövészpuskával pedig macerás célozni. De nem csak ennyiből áll a fegyver kiválasztása, ugyanis a kategórián belül is van több csoport. Vannak olyan fegyverek, amik inkább a pszichotikusan sebzik az áldozatokat, mások a nyers erőre építenek és vannak olyanok is, amik hibridek a kettő között. A fejlesztési rendszer is hasonlóan komplex, a fegyvernek szinte minden képességét megváltoztathatjuk. Tehetünk rájuk nagyobb tárakat, de ekkor kevesebb tárat tudunk magunkkal cipelni (természetesen fordítva is áll a dolog), kicserélhetjük a csövet egy pontosabbra, ám akkor veszít az erejéből a fegyver. Ráadásul a töltények változtatásával egy fegyver karakterisztikáját is teljesen meglehet változtatni. Van olyan töltény, ami főleg fizikálisan sebez és van olyan is, ami lelkileg sebzi ellenfeleinket. A rendszernek köszönhetően akár csinálhatunk egy olyan fegyvert is, amit nagyon könnyen lehet kezelni, sok töltény cipelhetünk el hozzá, de viszont a fizikai sebzése, majdnem nulla és csak Aya speciális képességével lehet eredményt elérni. Természetesen cipelünk magunkkal gránátokat, de ezeket nem lehet változtatni és főleg csak Boss-ok esetén fogjuk használni őket. Egyszóval az egész fegyvervásárlási, fejlesztési rendszer zseniális. A páncélzat cseréje és fejlesztése viszont majdnem teljesen kimaradt a játékból. Mindössze annyi lehetőségünk van, hogy a kosztümök között váltogathatunk, amikből alapból csak 2 db van, ráadásul össz-vissz 1 értékkel jellemzik őket, a védelmi hatékonysággal. Könyörgöm, ha minden kihatásra van mindenre, akkor ne csak védelmi értéke legyen egy ruhának, hanem befolyásolja Aya sebességét, tölténycipelési mennyiségét és még sorolhatnám.

A genetika rejtelmei

Az elég jól sikerült akciórészeket megbonyolították, még RPG elemekkel és más extrákkal is. Aya egyik képessége, hogy ha eléggé meggyengíti ellenfeleinek a pszichéjét képes beléjük is beleszállni, hogy utána tetemes sérülést okozzon bennük. Ráadásul ekkor általában nemcsak azt érjük el, hogy az ellenfelünk tetemes sérülést szenved, netán meg is hal, hanem megkapjuk a DNS-ét, amit utána beépíthetünk a sajátunkba is. Maga a rendszer azonban borzalmas lett, teljesen kaotikus és kiszámíthatatlan, ráadásul az európai verzióban kissé súlytalan is. A képességekből rengeteg van, lehetőségünk van gyógyítani, jobban használni a fegyvert, több ideik felpörgetett állapotban lenni, páncél alakot ölteni és még sorolhatnám. Ráadásul ezeknek is több szintje van, sőt ha egymás mellet van 2 azonos képesség, akkor további bónuszokat kap a karakter. A lehetőségek tárháza tehát közel végtelen, ezért is döntöttek úgy nagyon helyesen a fejlesztők, hogy a küldetések előtt a fegyverekhez hasonlóan váltogathatunk a komplett DNS-es között, annak megfelelően, hogy éppen mi a legideálisabb az adott feladathoz. A problémák ott vannak, hogy maga a fejlesztés teljesen értelmetlen. Ha pl. egy 2-es szintű gyógyítás kombinálunk egy 5-ös szintűvel megeshet az, hogy az eredmény egy 1-es szintű gyógyítás lesz, de akár az is, hogy egy teljesen más zöld képesség lesz (ezeknek is van csoportja, amiket színekkel jelöltek, de nem tudtam megállapítani, hogy melyik szín milyen képességeket tömörít, kivétel 1-et). Érzitek már mi a probléma, gyakorlatilag minden ráció nélkül véletlenszerűen adja ki azt, hogy milyen képességünk lesz és, hogy milyen szintű lesz a fejlesztések után, ezért érdemes hát mindent mindennel megnézni, egészen addig amíg nekünk nem tetsző eredményt nem kapunk. A japán verzióban hangsúlyos volt a genetikai mutáció is, ami negatív képességeket eredményezett, ez az európai verzióban is meg van, csak lényegében soha se jelenik meg, ha csak maga a megszerzett DNS-ben nem volt jelen. Pedig ugye logikus lenne, hogy ha 2 különböző csoportba tartozó képességet kombinálunk, az negatív dolgokat eredményez, de itt is kvázé bármi letet. Aya-nak nem csak lélekvándorlási és speciális DNS-éből eredendő képességei vannak, hanem van egy fajta szuper üzemmódja is. Minél többet ölünk és főleg pszichésen annál jobban feltöltődik egy úgy Liberation csík, ami ha eléri a maximumot egy könnyű billentyű kombinációval átválthatunk egyfajta isten módra. Ekkor 2 pisztolyunk lesz, amik óriásit sebeznek, emelet automatikusan el teleportálunk a támadások elől is. Nagyon hasznos ez a kis mód és mivel elég nehéz feltölteni a maximumra, fontos taktikai forrássá változik, ugyanis a játék vége felé már az átlagos ellenségeknél is érdemes lehet bevetni, ám főleg a boss-oknál mutatkozik meg a hatása.

Nem túl szép, de legalább okos

Itt most nem a grafikáról, hanem az ellenfelekről lesz szó. Amikor megláttam az elsőt csak hümmögtem és úgy voltam vele, hogy végül is a kis gyengének elmegy, aztán jöttek a komolyabb ellenfelek és egyre jobban az volt az érzésem, hogy a fejlesztők valami nagy durvát szívtak, miközben az állatkertben sétáltak. Olyan ellenfeleink lesznek, mint barna trutymót lövő elefánt, összecsavarodó csiga-rák keverék és hasonló állatságok. Komolyan ki tudja komoly venni a történetet, amikor a leigázó idegenek ennyire gyopárul néznek ki, pedig nem szabad őket alábecsülni. A kevés életerő miatt még jobban szívjuk a szánkat, hogy miért sikerült ennyire jól a mesterséges intelligencia. Alkalmazkodnak a taktikánkhoz, pl. ha fedezékbe bújunk, akkor minden erővel igyekeznek megsemmisíteni azt. Ha komoly tűz alá vesszük őket, akkor igyekeznek elkerülnek a töltényeket, egészen addig amíg ki nem fogy a tárunk és akkor kegyetlen támadásba lendülnek. A képességeiket pedig maximálisan kihasználják. Amelyiknek lehetősége van rá sérülések esetén páncélozott testet ölt és igyekszik felgyógyítani magát, az aki tud teleportálni harc esetén mögénk, menekülés esetén elénk teleportál, hogy nehogy meglógjunk előle. Szerencsénkre azonban nem csak az ellenfelek, hanem a szövetséges egységek is okosak. Automatikusan elkezdik tüzelni az ellenfeleket és kapásból fedezékbe rohannak és igyekeznek mindig védeni magukat az ellenfelektől. Külön tetszett pedig az, hogy tényleg úgy viselkednek mint egy kommandós csapat, tehát igyekeznek egymás mellet maradni, egymásra építve taktikázni és menteni a bajba kerülőket.

A mennyekben, majd a pokolban

A 3rd Birthday az eddigi bekezdések alapján egy igen jó játéknak tűnhet és az is lehetne, hogy a technikai megvalósítás a helyén lenne. A grafika elsőre igen ütős, oly annyira, hogy néha már-már PS3-as játékokat idéz (természetesen azért nem a látványosabbakat). Az első pályán rögtön megcsodálhatjuk a havas Time Square-t, ahol felborult autókat, villódzó lámpákat és egy csodálatosan kidolgozott karaktert figyelhetünk meg. A főszereplőnek a haja gyönyörűen hullámzik, ahogy mozog, ráadásul nem csak az, hanem a kabát és a nadrág is a valóságnak megfelelően libben. A hóban remekül látszanak a lábnyomaink is. Aztán közelebbről megnézve rájön az ember, hogy bizony a legtöbb textúra csak távolról tűnik 3D-snek és közelről megnézve valójában mosótasak és abszolút nincsenek térben, ami pl. egy háznál igen zavaró. Aztán ahogy haladunk előre a játékban egyre kevesebb objektumba futunk, egészen addig amíg már nincsenek is, csak nyílt terek. Ami teljes érthetetlen, hisz azt a kevés pályát ami van nyugodtan kidolgozhatták volna, pláne úgy, hogy sok különbség nem is lesz a helyszínek között, a legtöbb szűk belső tér (diszkó, metró, folyosó), a külső terek meg mind havas városok. Azért feldobhatták volna a játékot egy tavaszi vidéki kis faluval, vagy valami hasonlóval, értem én, hogy az egész cselekménynek a központja New York, de akkor is bele lehetet volna szőni valami más helyszint is. Az effektekkel is hasonló a helyzet, elsőre csak ámultam, hogy hú ez de jól néz ki, aztán véletlenül megláttam egyet oldalról és ekkor csak kiderült, hogy csak egy 2D-s takony lövedék elől menekülök. A kedves fejlesztők úgy gondolták, hogy ha a szemszögünknek megfelelően mindig forog a lövedék (tehát mindig oldalról látjuk) nem fog feltűnni, hogy az nincs térben. Nos feltűnik, talán a leggyakrabban előforduló tölténynél ezért se merték ezt meghúzni, ám ez pedig olyan, mintha elfelejtették volna textúrázni, tehát a régi vektor grafikát idézve, csak egy forgó piros modellt kapunk, aminek az egyik oldala (rendesen lehet látni az elválasztót) be van satírozva szürkére. Viszont kapunk olyan extrát is amit én még nem láttam más PSP játékban, hogy a ruhánk sérül, tehát ahogy kapjuk a sérüléseket, úgy fog a ruhánk egyre jobban szétszakadni és ezzel együtt veszíteni a védelmi értékéből. Egészen addig amíg a felsőnkből csak foszlányok maradnak és a nadrág is csak a korhatáros testrészeket takarja többnyire, de azért a fenéknek a negyede is kilátszik. Az átvezető filmekkel is van egy kis baki. Bár tű élesek és bitang látványosak, amitől olyan érzése lesz az embernek mintha egy nagy költségvetésű HD filmet nézne. De nagyon zavaró, hogy a játék kénye kedve szerint dönti el, hogy Aya-t melyik ruhájában mutatja, egyszerűen nem is értem, hogy mi alapján választja ki, hogy most a kis bőrruciában, vagy a téli kabátjában van. Szerintem könnyedén meglehetet volna csinálni, mint 2 ruhával a videót, vagy kijelölni egy főfelszerelést, a többi pedig extra. A legnagyobb problémák a hangokkal vannak. A szinkronszínészek nagyon jók lettek. Egyik se egy annyira ismert színész, ám nagyon kellemes hangjuk van és nagyon illenek a karakterekhez is, oly annyira, hogy külsőleg is szinte teljesen megegyeznek velük. Sajnos azonban sok párbeszéd nem lett leszinkronizálva, ez főleg a katonáknál áll fent. Ami egyrészről eléggé ront a hangulat, másrészről olykor meg is nehezíti a dolgunkat, ugyanis a harc hevében nem biztos, hogy ránézünk az apró rádió panelre, ahol ki van írva a szöveg és emiatt hosszú percekig szívunk mire rájövünk, hogy ja a Boss-t nem tudjuk megsebezni, de most jött be egy tank, azzal lenyomhatjuk. A zene átlagos, sőt kissé semmit mondó, sajnos az epikus Square Enix-re jellemző soundtrack-eknek búcsút lehet inteni, helyette melankórikus, tötymögést kapunk, jó nem zavaró és nem csökkenti a játék értékét. Zeneileg azért hűek maradtak a japán gyökerekhez, igy a végén megkapjuk a szokásos tini japán lány valami nyálas, lassú számot kornyikál, de legalább ellehet nyomni.

Még több szülést!

A The 3rd Birthday nagyon megosztotta a kritikusokat. Egyesek el vannak tőle ájulva és minden idők legjobb PSP-s akció-szerepjátékának tartják, hála az élvezetes, lehetőségekben gazdag akció részeknek, ugyanakkor egyszerű kezelhetőségnek, a szerethető karaktereknek, a szerethető karaktereknek és a történet érdekességének. Mások viszont a grafikai hibák, technikai hiányosságok, a túlzott nehézség (bár nekik üzenem, hogy van Easy fokozat is), a kissé túlcsavart és giccses befejezésű történet miatt egyszerű játszhatatlannak tartják. Nos én inkább az előbbiekkel értek egyet, bár azért nem nevezném kiemelkedőnek, mert a kritikáknak, mint ahogy a cikkem is mutatja van valóság alapja. A játék vége felé egyszerűen olyan érzésem volt, hogy ez egy beta verzió és még nincs befejezve, kidolgozatlan pályák, rendkívül ronda textúrák, lemaradó szinkronok, érthetetlen RPG-szál és rendkívül kevés pálya. Ráadásul ugye ott vannak az apró hibák is, mint a túl hosszú boss-harcok. Amondó vagyok, hogy inkább várjatok egy másik Square Enix-es játékra vagy a 4. részre, amit talán rendesen megcsinálnak majd.

 

Szólj hozzá!

Source Code (Movie)

2011.08.22. 21:37 Kápi-András

Rendező: Duncan Jones

Forgatókönyvíró: Ben Ripley

Kategória: Akció-Thriller

Megjelenés: 2011 március 11.

Jelenlegi ár: 3000 FT

 

A Source Code-nak már látatlanul oda ígértem, hogy az év végén biztosan dobogós lesz nálam a legjobb filmek között. Ennek az volt az oka, hogy olyan ember, akiknek én nagyon adok a szavára, jó filmnek nevezték, ráadásul a Limitless-nél be is bizonyosodott, hogy igazat beszéltek. Másrészről nagy Sci-Fi rajongó vagyok (igaz inkább a robotos, lézerpuskás féle), szóval maga a téma is ígéretesnek tűnt. És végül, de nem utolsó sorban nagyon kedvelem Vera Farmiga-t is. Nos lehet, hogy nem kellet volna olyan forrón enni a kását.

Már a forrásban is hiba van

Kezdjük is rögtön a legnagyobb problémával, a történettel. Előre szeretnék szólni, hogy elméletileg spoilerezni fogok, de szerintem nyugodtan elolvashatja ezt a bekezdést az is, aki a közeljövőben tervezi az alkotás megtekintését. A film rögtön beledob minket a sűrűjébe. Stevevens kapitány, a film főszereplője egy idegen testben találja magát egy száguldó vonaton, persze rögtön próbál rájönni, hogy mi a franc van itt, a dolgot tovább csavarja az, hogy az utolsó emléke, hogy a csapatával Afganisztánban repülnek, amikor lelövik őket. Ám mielőtt bármit sikerülne kiderítenie, a vonat vele együtt felrobban. Meglepetésére azonban nem hal meg, hanem egy kapszulában találja magát, ahol egy összekötő tiszt szólítgatja a képernyőn keresztül. A főszereplőnek teljesen racionális kérdései (Mi ez?) és kérései (Had beszéljen az apjával) vannak, ám elég fura módon a legtöbbre nem kap választ. Csak annyit tud meg, hogy egy terroristatámadást kell kivizsgálni a múltban, már fél éve tagja ennek a csoportnak (bár ő továbbra se emlékszik rá) és, hogy csak 8 perce van minden egyes alkalommal arra, hogy nyomokat találjon. Már itt lehet tudni, hogy valami nem stimmol az egész mesével, amit a nő előad. Ami természetesen hamar ki is derül és a film közepe táján megkapjuk a magyarázatott, hogy mi is az a forráskód és, hogy pontos mi ennek a célja. De ez az egész egy hülyeség. Ugyanis a működési elve az, hogy minden embernek aki meghalt a vonaton, maradt egy 8 perces emléke, valamint a személyiségi jegyei és ezek alapján képesek ezt a 8 percet rekonstruálni, amibe főhősünk képes belelépni és ezzel felfedni a robbantó kilétét. A dologgal csak azaz ici-pici hiba van, hogy mi van akkor, hogyha a gyilkos a robbantáskor nincs a vonaton, mert akkor ez alapján bizony nem tudnák azonosítani. Nos márpedig ez áll fent, ennek ellenére a főszereplő sikerrel jár és sikerül azonosítani a robbantót, akire már rögtön a film 6. percében rájöhetünk. És itt a másik nagy probléma a történettel, hogy rendkívül kiszámítható. Gyakorlatilag egyszer se fogunk ámulni, hogy hú erre nem számítottam (talán egyedül a vonat felrobbanása kivétel, de az pedig benne volt az előzőtesben, valamint mindenhol megemlítették). A kegyelem döfés pedig a filmnek a vége, ahol aztán elszabadul a hülyeség, kicsit engem a Prince of Persia-ra emlékeztetve. A főszereplő létrehoz egy új dimenziót, aztán valahogy tud üzenni, a szimulátorból a valóságba és ezzel együtt az időt is visszatekerni.

Vannak itt még problémák

A történet gyengesége ép elég nagy probléma egy olyan filmnél, ami erre épít, de emelet van számos átgondolatlan, apró baki is, amik egyértelműen csak a gyors, pénzéhes rendezésnek tudhatok be. Az első ami kiborított az eszméletlen hosszú intro volt, ahol semmi se történt, csak felülről nézhettünk egy amerikai várost, meg néha mutattak oldalról egy elhaladó vonatot, miközben valami lagymatag zene szolt. A több perces, értelmetlen bevezetésnek csak egy feladata volt, hogy így meglegyen a másfél órás idő limit, ami egy egész estés film alapkövetelménye. Nos egyrészről engem ez nem nagyon érdekel, kit érdekel, hogy hány perces egy film (leszámítva, ha nagyon rosszról van szó) és különben is hány olyan film volt, ami nem tudta teljesíteni ezt a szabályt, mégis vetítették a mozikban és senkinek se tűnt fel a dolog. Ráadásul olyan nehéz lett volna egy ilyen filmbe elsűveszteni még 2 perc párbeszédet valahova, pláne úgy, hogy a vége meg se volt magyarázva. Aztán az is elég érdekes volt, hogy elméletileg a főhős csak elképzeli ezt a kapszulát, de ehhez képest az egyik jelenetben majdnem meghal benne. Ráadásul már kapásból amint visszatért, elvolt romolva a berendezés. Biztos a főszereplő csak hirtelen arra gondolt, hogy de jó lenne megfagyni valami fura fülkében, de aztán az utolsó pillanatban felmelegíteni magamat. Az is furcsa volt, hogy a főszereplő végig beszélni látja az összekötő tisztjét, aztán kiderül, hogy valójában csak a billentyűzetén pötyögi be neki a szöveget. Oké a számítógép úgy küldi az agyába az adatokat, mintha csak egy női hang mondaná a szöveget, de ez még mindig nem magyarázat arra, hogy mitől látja tátogni, az addig nem is ismert nőt, ráadásul mindezt helyesen is. Ami pedig a legjobban kiborított az volt, hogy mindenki úgy viselkedett, mintha ez egy hirtelen bevetés lenne. Az összekötőnő fél percenként a főnökéhez rohangált, hogy most mit mondjon, a főszereplő azt se tudja mit csináljon és úgy tűnt, hogy látszólag senki se kapott eligazítást. Ami már azért is furcsa volt, mert ez az egész esemény a múltban történt, nem változtathatnak rajta, tehát nyugodtan ráértek volna tartani egy fél órás eligazítást. De viszonylag megmagyarázták, hogy bármikor robbanthat újra az elkövető, ezért muszáj minél előbb megtalálni. Viszont a film vége felé kiderül, hogy valójában már fél éve készülnek egy ilyen bevetésre. Könyörgöm melyik az a gyökér katonai csoport aki fél év alatt nem tudja tisztázni, hogy mit lehet és mit nem, valamint rendesen felkészülni egy ilyen bevetésre.

Még ilyet!

A Season of the Witch esetén ujjongtam, hogy kevés volt az akciójelenet, ezzel szemben a Source Code-ot ledorgálom. Oké tudom, nem egy akció film, de mivel a történeti szál úgy ahogy van nem működik, talán érdemes lett volna más irányba elindulni. Pláne úgy, hogy az a nagyon kevés akciójelenet, ami volt, hihetetlen jól sikerült. A robbanás váratlan és látványos, az üldözős részek fesztültek és igen reálisak. Itt nem szabad arra számítani, hogy a főszereplő gépfegyverrel fog darálni, hanem Taken-hez hasonlóan a valóságnak megfelelően gyors ütéssekkel fegyverezi le ellenfeleit. Az egyetlen pisztolyhasználatnál kiugrik a szíved, mert úgy ahogy az életben, nagyon erőteljes hangja van. Az üldözős részeknél pedig az enyhe kamerarángástól tényleg olyan érzésed van, mintha ott futnál ezerrel a rosszfiú után. Külön tetszett az is, hogy a főszereplő nem mindig jár sikerrel és ami még bejött, hogy nem is kell ezeket végig szenvednünk, hanem egyszerűen csak vannak olyan megnyilvánulásai, amiből rájöhetünk arra, hogy az előző 8 percben bizony ezt elszúrta. A film vége felé van egy nagyon hatásos montázs is, ahol a főszereplő helikopterbalesetét és az azt követő tűzharcot láthatjuk, de sajnos csak nagyon röviden, pedig igazán adrenalin emelő, ahogy az éjellátó zöld fényébe csak robbanásokat, lövéseket, arab ordibálásokat hallunk, mindezt nagyon gyorsan összevágva. De ez összességében is igaz az összes akciójelentre, ha kicsit megnyújtják őket, kicsit több van belőlük, máris sokkal jobb lesz a film.

Megérik a pénzüket

A filmet a kevéske akciójelenet mellet a 2 főszereplő viszi még el. Jake Gyllenhaal-t én nem igazán szeretem, valahogy egy kissé furcsa volt minden filmjébe amibe láttam (olyan volt, mintha valamit szívott volna), igaz a legjobb filmjeit (Donnie Darko, Zodiac) még nem láttam. A Source Code-ban viszont nagyon pozitív meglepetés volt, ugyanis piszok jó volt. Nem játszotta túl a szerepét, ugyan akkor kimutatta az érzelmeit. A legjobb talán abban a jelenetbe volt, amikor a rég nem látott apjával beszél telefonon. Itt tényleg átérezzük az ő fájdalmát és szenvedését, hogy nem ölelheti át az apját és nem lehet vele. Igaz elég jó szerepet is kapott, hisz Colter Stevens egy nagyon jól megirt karakter. A tipikus amerikai katona, aki csak a harcmezőn tudott beleilleszkedni a világba, reálisak, logikusak a tettei. Szerintem én is és még sokan mások úgy reagálnának, mint ő. Jó példa erre, amikor az összekötője közli vele, hogy bármit megtehet az emlékbe és nem lesz kihatással a jövőre, mire ő amikor visszatér a vonatra, egyszerűen elkezdi kiborogatni az emberek aktatáskáit és megnézni, hogy van e bennük bármi nyom, miközben fittyet hány az egész világra. Szegény Vera Farmiga viszont nem volt ilyen szerencsés (már megint), ugyanis egy borzalmas szerepet kapott. Ugyanis neki kellet játszani a mindig faarcú, folyton a főnökéért rohangáló összekötő tisztet, Colleen Goodwin-t.  Ennek ellenére nagyon jól alakított, minimális arckifejezéssel, szimplán a szemével megtudta mutatni, hogy most mit érezhet, gondolhat a karakter. Látszót, hogy próbált életet vinni a szerepébe és az élettelen nőből, egy érző gyönyörűség lett. Egy összekötő tiszthez méltóan szárazon csak a tényeket közölte, ám amint személyes témákról kezdték el feszegetni megváltozott a hanglejtése és érzelem dúsan beszélt. Elméletileg a nagyobb női szerepet Michelle Monaghan kapta, aki egy vonaton utazó nőt alakit, aki a főszereplővel utazik együtt. Több helyen is picit megszólták az ő színészi teljesítményét és még finoman is fogalmaztak, mert egyszerűen rossz volt, nem kell rajta szépíteni (élettelen, semmilyen, stb.). Természetesen mint minden hollywoodi rossz színésznő, ő is rendelkezik, a nem tudom a számat becsukni problémával. Emelet végig azon a nagyon idegesítő orrhangú női hadaráson beszélt, amitől minden férfi megtud őrülni. És természetesen ehhez párosul a zavaró hülye vigyor, nyakhullámzás páros is. Ezek ellenére nem volt annyira idegesítő, ennek egyik oka az volt, hogy nem volt túl nagy szerepe, másrészt pedig korántsem ő volt a legrosszabb színész. Érdekes mód Russel Peters nevét egy kritikába se említették meg, pedig valami borzalmas volt. Ő egy híres vonaton utazó humoristát alakított, akire ha ránézel, már elmegy tőle az élettől a kedved. Ez érdekes mód senkinek se tűnik fel a vonaton. De egyszerűen olyan idegesítő fejeket tud vágni a színész. Folyton rázza és teszi-veszi magát, hogy ő mekkora ász. A legkínosabb talán akkor volt, amikor kemény akart lenni és ekkor kidüllesztette a szemét. De bármennyire hihetetlen nem ő volt a legrosszabb, hanem Jeffrey Wright, aki pedig egész jó volt az új James Bond filmekben. Itt azonban nagyon rossz volt, egyszerűen csak valami TV-shopos eladóra emlékeztetet. Folyton össze-vissza ráncolta a homlokát, túlzottan gesztikulált és emelet annyira hadart, hogy nagyjából 2 szót értettem tőle (ez ugye nem tűnik fel a magyar verzióba, igen nem vagyok angol anyanyelvű, de a többi szereplő beszédété 95%-ban értettem, tehát nem a tudásommal van), ráadásul sokszor csak hebeget habogott.

Ez felsült

A Source Code egyértelműen eddig az év legnagyobb csalódása, már ami a filmeket illeti. Egyszerűen nem értem, hogy miért rajonganak ezért a filmért. Átgondolatlan, több sebből vérző történet, számos rendezői baki és többnyire borzalmas színészek. Egyedül az a kevéske akciójelenet és a 2 főszereplő ért valamit a filmbe és csak ennek köszönheti, hogy jelenleg nem ez az év legrosszabb filmje. Pedig én mindent megtettem, megnéztem angolul (kétszer is) és magyarul is, de ennek ellenére nem tudtam rájönni, hogy miért tartják jónak ezt a filmet. Lehet, hogy túl sokat vártam ettől a filmtől, de nem hiszem, mert a neten rengeteg kérdést találtam a filmmel kapcsolatban, többen észrevették ugyan azokat a hibákat, mint én és azért olvastam már egy-két negatív kritikát is. Én csak annyit tudok mondani, hogy nem ajánlom senkinek se a filmet, aki egy jó, elgondolkodtató filmet akar az inkább az X-Men legújabb részével, vagy a DVD-n most megjelenő Limitless-szel próbáljon szerencsét.

 

Szólj hozzá!

Angry Birds (PSP)

2011.08.21. 15:38 Kápi-András

Kiadó: Chillingo Ltd

Fejlesztő: Abstraction Game-Rovio Mobile

Kategória: Stratégia

Megjelenés: 2011 január 04.

Jelenlegi ár: Nem lehet kapni

 

2009-ben a Rovio Mobile hatalmasat durrantott a mobiljátékok piacán az Angry Birds című játékkal. Sikere a vicces rajzolt grafikának és az egyszerű ugyan akkor valamennyire taktikus játékmenetnek köszönhette. Meglepetésre PSP-n nem jelenet meg a játék ekkor, igaz akkor még senki se sejtette, hogy mennyire lesz sikeres az Angry Birds, mindenesetre csak 2011-ben portolták át a játékot, ami azért több, mint sok idő, de ugye a jó munkához idő kell és mindenki reménykedett, hogy a fejlesztők tovább fejlesztik a madaras játékukat.

Repül a nehéz madár kitudja hol áll meg

Az Angry Birds játékot nehéz bekategorizálni, ám hivatalosan és szerintem is egy stratégiai játékról van szó. A játék lényege az, hogy adott számú és képességű madárral a fizikát kihasználva elimináljuk az összes malacot. A konfliktus oka az, hogy a malacok ellopják a fiókáinkat, amiket mi visszaakarunk szerezni. Természetesen ahogy haladunk előre úgy lesznek egyre szívósabb ellenfeleink és úgy lesznek egyre jobb bázisaik is, de viszont mi is erősebbnél erősebb madarakat kapunk. Kezdetben madaraink zömének semmilyen képessége sincs, aztán később már képesek lesznek több részre válni, gyorsulni, felrobbanni, vagy ami a legviccesebb, tojni is. A pályákat nem csak abszolválni érdemes, hanem a lehető legtöbb pontot érő módon meg is csinálni, ugyanis a játék osztályozza a teljesítményünket, a pontjaink alapján. Úgy kapunk minél több pontot, hogy a pályán minél több tereptárgyat rombolunk le, illetve a lehető legkevesebb madár felhasználásával valósítjuk ezt meg. Azért is érdemes törekedni a maximális 3 csillag elérésére (bár az alap fejezetben ez szinte lehetetlen), mert némely bónusz pályán csak ekkor játszhatunk.

Fogd meg és ne simogasd!

Telefonon ugye az érintőképernyőt simogatva tudtuk a csúzlinkat nekünk tetsző távolságra hátrahúzni, illetve a magasságát beállítani, majd pedig egyszerűen a célszerszámról felengedve a kezünket lőhettük ki a madarunkat. A PSP-n nincs érintőkijelző, így egy gyökeresen más irányítási metódust kellet kitalálni a fejlesztőknek. Az Abstraction Game-nek sikerült a legegyszerűbben és legjobban megoldania ezt. A joystick segítségével tudjuk a csúzlit kezelni, ami hihetetlenül élvezetes, mert egyszerűen olyan, mintha tényleg egy igazi lenne a kezünkbe. Sokkal precízebben lehet vele célozni, hisz az analog karral szépen fokozatosan, finom mozgásokkal tudunk a lövés erején és irányán is módosítani. Külön öröm pedig, hogy a lövés külön gombra került, mégpedig a legkézenfekvőbb X gombra, ezáltal most már nem fog elszállni a madarunk, ha elengedjük a kijelzőt, hogy megvakarjuk egy kicsit az izgalomtól izzadó lábunkat. A kezelhetőség nagyszerűségét jól mutatja az, hogy még egy műszakilag analfabéta ember, akinek soha nem volt még PSP, de még csak hasonló készülék se a kezébe, kapásból tudott vele játszani. Ehhez nagyban hozzá járult az is, hogy a különféle madarak színe logikusan olyan, amilyen tereptárgy ellen érdemes használni. A sárga madár tehát a sárgás fa ellen jó, a kék madár pedig a kék üveg ellen ugye, hogy mennyire logikus. Ráadásul ha valaki nem venné észre a madarak különböző színeit és hozzájuk nagyon hasonló árnyalatú tereptárgyakat, annak ott van a nagyon jól sikerült képes bemutató a madár használatáról és, hogy mire jó. Persze vannak kisebb hibák a kezelhetőség kapcsán, az egyik ilyen az, hogy néha hajlamos bogarasodni, tehát minimális erővel lövi el a madarát, hiába volt a kilövő maximálisan kihúzva, vagy teljesen más szögbe száll el. A másik viszont nem egy programozási hiba. A pályát ezúttal nem tudjuk nekünk tetszően szemügyre venni, hanem egyszerűen csak a 2 végpontja között váltogathatjuk a kamerát. Tehát vagy csak a madarak, vagy csak a malacokat láthatjuk, ami főleg az alap fejezet utáni pályákon lesz zavaró, amikor egyszerűen az első lövésnél mindig bénázni fogunk, ugyanis nem látjuk, hogy pontosan milyen messze van a cél.

Ennyire elavult?

Ez alatt nem a grafikát értem, mert hiába 2D-s és 2 éves, ennek ellenére egész jól néz ki PSP-n is a játék. Az egész olyan, mintha csak egy rajzfilmet néznénk, minden karakter jól megkonstruált és részletesen kidolgozott, a textúrák élesek, bár azért lehetne jobb is. A környezet is viszonylag jól kidolgozott, a különböző tereptárgyakon látszik a madár hatása és ha sikerül elpusztítani, akkor látványos porfelhő közepette el is tűnik. A háttér azonban kissé élettelen, nem a különféle animációkat és változásokat hiányolom, hanem egyszerűen túl fakó színeket használtak náluk, ami a játék élénk világához nem igazán illik. Az elavultságot a PSP-re értem, mert ugyanis a játék futtatásával nagyon sok probléma van. Némely telefon típuson is hajlamos volt az akadozásra, valamint a lassulásra, de a PSP esetén ezek a köbre emelődnek. Néha, főleg a játék vége felé a nagyobb pályákon egyszerűen diavetítésbe megy át és igen gyakran, pláne ha egyszerre sok pályát nyomunk le, egyszerűen ledermed másodpercekre. Ami azért egy játékra készített gépnél, pláne úgy, hogy a legtöbb tulajdonságába sok telefont le is köröz, több mint sok. Bár állítólag az Angry Birds főleg processzorra éhes és ezen a téren tényleg elég gyenge a Sony hordozható kézikonzolja, de azért szerintem valahogy kilehetett volna küszöbölni ezt a hibát. A hangok terén semmi változás sem történt a mobilos alapjátékhoz képest. Ami nem is baj, hisz a zene eszméletlen jó, kellően őrült és elvont, ugyanakkor kikapcsoló is, tökéletesen reprezentálja, hogy mit kell várni a játéktól. A hangeffektek is tökéletesek, a madarak érdekes üvöltése, sokakat inspirál arra, hogy utánozza, bármennyire is nem ilyen hangja van egy valós madárnak, valahogy illik ezekhez a karakterekhez. A madarak megérkezése pedig minden tereptárgy esetén más és más, ráadásul nemcsak a között van különbség, hogy az üveg csörren meg, vagy a fa szólal meg fájdalmas reccsenéssel, hanem más-más hangot kapunk annak megfelelően, hogy a madarunknak sikerül el lerombolni az objektumot, vagy megrongálni, netán-tán egyszerűen csak lepattanni róla, fájdalmas hanggal.

2 év várakozásért semmi jutalom

Bizony a PSP-s Angry Birds semmilyen extrát nem tartalmaz a telefonos verzióhoz képest. Csak a gyári chapter-t és a frissítésekben lévő 3 ingyenes fejezetet kapjuk meg. Emelet a Play Station Network lehetőségeit se használja ki, pedig csak azon keresztül lehet jelenleg megvásárolni a játékot. Nem tudunk javításokat leszedni, tehát az azóta kijövő chapter-ekkel nem játszhatnak a PSP tulajok. Nem lehet nyomon követni a high score pontokat, ezáltal a barátokkal harcolni a minél jobb eredményért. Az már csak hab a tortán, hogy a játékmenetben semmilyen újdonságot nem kapunk, amitől kicsit komplexebb lenne a játék (pl. a fent említett szabadcsapat összeállítás, vagy szerepjáték elemek alkalmazása). Mindezek azért lennének fontosak, hogy a játék ne legyen ennyire monoton, mert bizony 10 pálya után szörnyen ráununk. Én értem, hogy egy telefonnál nem előnyös bonyolult játékokat csinálni, ám azért egy olyan gépnél, amit kifejezetten játékra csináltak és több élvezetes, sok lehetőséggel rendelkező stratégiai játék jelent meg rá (pl. Tactics Ogre), azért kéne valami plusz. Az is egy járható megoldás lett volna a fejlesztők részéről, ha nagyon változatos pályákat csinálnak, de ugye ezt se tették meg, helyette több mint 100 pályán keresztül szinte mindig azonos erdei környezetbe játszunk és a plusz 3 chapter-ben már korántse ötletesek annyira a malacok várai sem, mint az 1. fejezetben (ott volt pl. rakéta, vonat alakú vár). Azért se értem, mert van jó pár kiegészítő telefonon az Angry Birds-höz és ezeket nem fogják elkészíteni PSP-hez, tehát nyugodtan belerakhatták volna, így a halloween-es és havas környezet kizökkente minket az erdős táj monotonitásából.

Egyéjszakás kaland a madarakkal.

Az Angry Birds nem egy rossz játék, sőt rövidtávon nagyon is szórakoztató, ám az Abstraction Game nem végzett túl jó portolást, bár az irányítás terén sikerült túl szárnyalni az eredetit, a folytonos akadások miatt a nagy pályáknál szinte játszhatatlan lesz, amiket tetéz a pár apró ám annál bosszantóbb hiba. Ráadásul semmilyen extrát nem tartalmaz a PSP-s verzió a mobilos verzióhoz képest, sőt az internetes frissítés kihagyása miatt, még egy kicsit kevesebb a lehetőség is.

Szólj hozzá!

Season of the Witch bemutató

2011.08.16. 21:15 Kápi-András

 

A 2. filmelemzők Oscarjára készítettem én is egy videót. Nem hiszem, hogy a közeljövőben készítek majd még videóbemutató, tehát ez csak egy egyszeri alkalom. Cikkek viszont továbbra is fognak készülni.

Hamarosan valószínűleg most már végre publikálhatom az Angry Birds PSP-s verziójáról szóló cikkemet (nem tudom hanyadszorra írom újra), valamint a Source Code-ról is megfog jelenni egy írás. A Limitless-szel viszont küzdök, sehogy se sikerül megfelelő cikket készíteni róla, remélem most már segít egy múzsa, mert kezd idegesíteni, bármennyire nagyszerű film is. Végül pedig egy kis reklám. Ajánlom mindenkinek ezt az oldalt http://baaadmovies.blog.hu/, ahol nagyon jó videóbemutatók vannak filmekről és ők az egyik kitalálói a filmelemzők Oscarjának.

 

Szólj hozzá!

süti beállítások módosítása